Профессиональный метод повышения четкости фото

Если не все, то наверно почти все цифровые фото требуют повышения четкости, даже если сделаны супер-пупер мегапиксельной профессиональной SLR- камерой. Большинство камер или сканеров вполне неплохо справляются с резкостью, но четкость высшего качества может быть достигнута только в программным путем. Инструмент повышение резкости позволяет Вам выбирать то количество резкости и области изображения, которые этого требуют.
Но контролируя увеличение резкости на экране нам очень трудно оценить истинную резкость и связанно это в первую очередь с устройством ЖК- дисплеев.
Резкость очень важна при печати. Не пожалейте денег, проведите «научный» эксперимент: напечатайте в фото-студии два одинаковых снимка, только пусть на одном из них будет подтянута резкость, а другой как есть. Я Вас уверяю – после этого эксперимента Вы будете подтягивать резкость на всех снимках, которые собираетесь напечатать, ну кроме тех конечно, на которых размытый фокус это художественный прием…

Запомните!…

Четкость на снимках, подготовленных для печати должна быть всегда немного выше кажущейся вполне достаточной при просмотре снимков на мониторе и особенно – ЖК-мониторе.

Лучшие методы повышения четкости позволяют делать это приоритетно – затрагивая только определенные области снимка. Так, например, на портрете повышается резкость глаз, но избегается повышение структуры кожи. В Фотошопе базовые фильтры повышения четкости «Unsharp Mask» или «Smart Sharpen» не просто меняют четкость всей поверхности фото, а “ищут и изменяют”. Эти фильтры запрограммированы таким образом, чтобы сделать пиксели на более светлой стороне любого края еще более светлыми, а пиксели на более темной стороне этого края более темными. И об этом не надо забывать при регулировке четкости – чуть больше и люди на Ваших изображениях начинают выглядеть радиоактивными (ореолы).

Запомните!…

Если вы в дальнейшем собираетесь программным путем повышать резкость, и если в вашей камере есть функция электронного повышения четкости – то эти функции нужно обязательно выключить или установить в минимум. Дело в том, что как правило эти функции в вашей камеры довольно сыры, просты и намного уступаю описанной ниже технике повышения резкости.

Запомните!…

Повышение резкости снимка в формате JPEG должно всегда идти самым последним, после всевозможных регулировок и коррекций цвета, тональности, контрастности и т.д.
Теперь перейдем непосредственно к самим методикам повышения четкости
Первая методика — High Pass:

Шаг 1.

Копируем слой и устанавливаем в палитре слоев его воздействие на нижний слой — Overlay.

Шаг 2.

Идем в Filter > Other > High Pass. В открывшемся окне увеличиваем радиус пикселя, пока мы не достигнем необходимой четкости. При этом рекомендую выставлять радиус пикселя 1.0, если Вы собираетесь печатать фото на Глянцевой бумаге и 3.0, если Вы собираетесь печать фото на бумаге Матовой.

В открывшемся окне выставите значение радиуса пикселя в зависимости от того на какой бумаге вы будете печатать фото.

Шаг 3.

Идем в палитру цветов и кликнем по ней два раза. У нас откроется окно палитры. Выставите «0» в окнах Оттенка «Н» и Насыщенности «S» и 50 % в окне Яркости «В» (тем самым мы установили 50% серый цвет) и жмем ОК. Теперь берем кисть и проходимся ей по всем местам на фото, где нам необходимо снизить четкость, например: кожа лица. Эту технику особенно полезно применять тогда, когда после повышения четкости на фото появляются шумы.

Выше оригинал без какой либо коррекции и результат после коррекции с помощью фильтра «High Pass» с радиусом 3,0 пикселя и последующего смягчения областей фото 50% серым там где повышение четкости не требуется.

Шаг 4.

В начале урока я говорил, что на фото, которое Вы хотите печатать в студии надо немного задирать четкость, так вот, исходя из моей практики, в данном случае я установил бы в фильтре «High Pass» радиус 3,3 пикселя.

Вторая методика: Unsharp mask/Smart Sharpen

Эта техника является продолжением первой и призвана не допустить увеличение насыщенности на краях, что в свою очередь может привести к эффекту «fringing» — кайма.

Меняем воздействие верхнего слоя на нижний слой с Overlay на Normal. Идем в Image > Adjustments > Threshold.

Жмем ОК.

Шаг 2.

В открывшемся окне двигайте ползунок до тех пор, пока у вас не станут белыми все области фото, которые не должны быть четкими. Если какие-то пиксели на снимке убрать не удается, их можно закрасить белой кистью.

Шаг 3.

Теперь идем в палитру каналов, нажимаем и удерживаем Ctrl, и, встав мышкой на канал RGB, нажав и удерживая левую кнопку, двигаем мышку на иконку с пунктирным кругом внизу (см. рисунок ниже).

Теперь возвращаемся к закладке Layers, встаем мышью на нижний слой, жмем левую кнопку и тянем вниз слой на иконку в виде листа с загнутым уголком. Копию слоя переносим на самый верх.

Шаг 4.

Отключаем средний слой, нажав на глаз (1). Выделяем верхний слой (2). Удерживаем Alt и жмем на иконку внизу — в виде прямоугольника и круга (3), тем самым создаем векторную маску с черной заливкой. Теперь идем в Filter > Blur > Gaussian Blur и в открывшемся окне выставляем радиус пикселя — 1.5 (4).

Шаг 5.

Теперь оставаясь на том же слое, Вам надо выделить фото (1), кликнув на нем мышкой. Далее идем в Filter > Sharpen > Smart Sharpen (или Unsharp Mask) и в открывшемся окне выставите соответствующие значения. Особое внимание обратите на регулировку Amount. При движении этого ползунка между 80 и 170 % при изменения четкости фото, будет меняться соотношение темных и светлых пикселей на краях. Установите это значение чуть больше от нормального, оцененного Вами по экрану монитора, если изображение после этого пойдет в печать.

Шаг 6.

Ну и последнее — изменим воздействие верхнего слоя с Normal на Luminosity.
В комплексе, два эти метода дают очень хороший и, наверное, лучший результат регулировки и повышения четкости. В данном случае, увеличение четкости фото производится в тех областях фото, где это необходимо сделать и никак (почти никак!) не влияет на другие области снимка.
Эти два метода коррекции четкости фото дают очень ощутимый, хороший и правильный результат, наверное лучший из лучших!…

Ну, вот и все!… Надеюсь, что чем-то помог Вам. Вроде бы ничего не забыл. Ну а если забыл – спрашивайте!

Автор: kosty
Это сообщение отредактировал ash — 30 Июня 2009, 21:39

Demiart — Photoshop Форум

NIKONistD90

Рабочие цветовые пространства

Итак, вы хорошо потрудились, чтобы получить на изображении в точности нужный цвет. Вы воспользовались всеми хитроумными инструментами и средствами, чтобы ваше изображение выглядело на мониторе идеальным. К сожалению, у принтера может оказаться другой «взгляд» па ваше изображение. Более того, может оказаться, что на другом компьютере или на другом мониторе ваше изображение выглядит совсем не так, как вы ожидали.

Революцией в мире цифрового цвета явилась идея создания специальной среды для работы с цветом. Эта среда или окружение, так называемое цветовое рабочее пространство (color working space — CWS), независима от конкретного монитора и произвольно выбирается пользователем. В этом цветовом пространстве можно сканировать, редактиро вать и сохранять изображения, сохраняя вместе с каждым из них его цветовое простран ство CWS (в виде цветового ICC-профиля). Когда в сохраненное ранее изображение будет открыто вновь, вместе с ним будет открыт его цветовой ICC-профиль (International Color Consortium- ICC), т.е. информация о его рабочем цветовом пространстве. Таким образом, изображение можно открыть на другом компьютере и, благодаря сохраненному в немICC-профилю, оно будет выглядеть точно так же на любом другом мониторе.

Рабочие цветовые пространства RGB

Как уже упоминалось, рабочее цветовое пространство — это способ определять цвета, не зависящие от конкретного монитора. Распространение получили несколько стандартных рабочих цветовых пространств, относящихся к цветовому пространству RGB. Существует также возможность использовать другие пространства, предназначенные для специальных целей. Каждое из этих пространств обладает собственным набором характеристик, включая такие, например, как цветовая температура, гамма и, так называемая, «белая точка». Но не будем «залазить в дебри» и рассмотрим несколько наиболее распространенных из них.

• sRGB. Среди всех доступных рабочих пространств sRGB (буква «s» здесь означает «стандартизованное») — самое маленькое. Это пространство накладывает на цветовую палитру самые сильные ограничения. Пространство sRGB было разработано компаниями Microsoft и Hewlett-Packard и предназначено для изображений, которые должны отображаться на дешевых мониторах и в Web. В некоторых программах это пространство выбрано по умолчанию, так что, если вы не готовите изображение для Web, выберите одно из следующих далее цветовых пространств.
• Adobe RGB (1998). Рабочее цветовое пространство Adobe RGB (1998) достаточно велико, чтобы отобразить на высококачественном мониторе большинство произведений графического искусства или отсканированных изображений. Пространство Adobe RGB (1998) хорошо приспособлено для преобразования в цвета CMYK для качественной печати, при этом потери цветов оказываются минимальными.
• Apple RGB. Самым первым RGB-монитором, массово используемым в «графических искусствах», был 13-дюймовый RGB-монитор Apple. Миллионы пользователей в период между 1988 и 1995 годами работали с цветом при помощи именно этого монитора, который позднее был заменен более крупными и совершенными моделями. Монитор Apple основывался на электронно-лучевой трубке Sony, обеспечивал хорошую насыщенность и сравнительно небольшую (но хорошо выбранную) цветовую гамму. Рабочее цветовое пространство Apple RGB хорошо подходит для преобразования изображений из неизвестных источников. Абсолютное большинство профессиональных изображений, созданных при помощи компьютеров и сканеров между 1988 и 1995 годами, было связано с этим монитором. И хотя качество цвета с тех пор значительно повысилось, цвета той эпохи лучше всего представляются в цветовом пространстве Apple RGB.
• CoIorMatch RGB. Монитор Radius PressView был на протяжении многих лет фактическим стандартом в графических и визуальных искусствах. Почти все профессиональные произведения были созданы при помощи мониторов этого класса. Ныне снятый с производства, этот монитор продолжает свою жизнь в форме рабочего цветового пространства, которое основывается на его характеристиках. Но на некоторых мониторах оно приводит к появлению желтоватого оттенка. Используйте CoIorMatch RGB, если вам нужен «приятный» белый цвет, но если в белом появляется желтизна, лучше переключитесь на пространство Apple RGB, которое во многом аналогично, но обладает более «синим» белым цветом. Наконец, если у вас монитор PressView, то пространство CoIorMatch RGB, конечно же, — лучший выбор.

Кроме этих, существует еще множество цветовых пространств для RGB. Многие из них используются исключительно в телевидении (NTSC, PAL/SECAM, SMPTE-C и др.). Можно создать и свои собственные, основанные на профиле специфического монитора или путем самостоятельного выполнения его калибровки.

Рабочие цветовые пространства CMYK

Если вы готовите свое изображение для полиграфии в или планируете позже преобразовать его из режима RGB в цвета CMYK, то необходимо выбрать также рабочее цветовое пространство для цветов CMYK. Если у вас есть четырехцветный (CMYK) профиль для принтера или печатного пресса, вы можете выбрать его. В противном случае выберите один из общих цветовых пространств CMYK. У нас используется цветовое пространство Euroscale. В Северной Америке используется цветовое пространство SWOP Web Offset Publications — Спецификации для рулонной (web) офсетной печати). Таких профилей в вашей системе должно быть, по меньшей мере, по два каждого типа — для печати на глянцевой бумаге (coated) и для печати на бумаге без покрытия (uncoated).

Профили серой шкалы и плашечных цветов

Хотя при этих режимах сложно говорить о полноценных цветовых пространствах, но профили для них существуют, хотя основываются они исключительно на одном параметре — увеличении размера точки, измеряемом в процентах (также и называемых — Dot Gain 15 %, Dot Gain 20 % и т.п.). Когда жидкость касается бумаги, мелкопористая структура бумаги заставляет каплю жидкости немного расплыться. При нанесении чернил на бумагу в печатном процессе происходит то же самое: размер чернильной капли увеличивается вследствие капиллярного эффекта, что в существенно влияет на качество изображения. Это явление называют расплыванием (шш растаскиванием) точки (dot gain) и его учитывают при создании профилей устройств печати. Пористая бумага (наподобие газетной) впитывает чернила быстрее, и эффект проявляется сильнее. На дешевой бумаге расплывание может достичь 40 % от размера точки, в то время как на глянцевой бумаге оно не превысит 10 %. Профили для цветов CMYK, для «серой шкалы» и для плашечных цветов учитывают эффект расплывания точки для разных типов бумаги. При использовании этих профилей полутоновые точки, наносимые на бумагу, будут меньше нужного размера с учетом последующего расплывания чернил.

Автор статьи Легейда Владимир Владимирович (vek-plus@in.ua).

Если фотография должна быть качественной…
Разумно о фото — 2009

NIKONistD90

Цветовые пространства и цветовые профили.1/1.

Итак, человек решил печатать свои снимки сам. Вообще-то если не заниматься самостоятельной печатью, то и забивать свою голову лишней ерундой вовсе ни к чему. Редактирование изображений ради собственно редактирования — пустая трата времени, да и научиться этому, не имея возможности просмотреть реальный результат своей работы на отпечатке, простому человеку трудновато. Перебрав разные варианты упрощённых редакторов изображений (типа виндозовского или прилагающегося в комплекте с ПО принтера или фотоаппарата), неудовлетворённый пользователь докатывается, наконец, и до фотошопа. Но фотошоп — это серьёзная профессиональная вещь, с наскока её, как правило, не одолеешь. Даже профи и те используют его потенциал хорошо если наполовину. И дело тут не только в знании инструментов и умении владеть ими — этой тематике посвящены буквально горы бумажных и электронных страниц. Дело в том, что для получения хотя бы приемлимого результата нужно самостоятельно мыслить — невозможно, научившись какому-то приёму, применять его ко всем изображениям без разбора. На начальном этапе важно знать, что любое изображение — это прежде всего цвет, а проблемы управления цветом (будь-то при выводе на экран или принтер) не решены полностью ещё даже на самом «высоком» уровне. Мало того — крупные производители ПО, типа дяди Билла (Windows) и Adobe, решают эти вопросы независимо друг от друга, отчего у простых пользователей возникают иногда проблемы. Чтобы научиться самостоятельно мыслить в этом направлении по-любому нужны хотя бы элементарные теоретические знания, и я хочу изложить своё видение на данный предмет.

Цветовые пространства и цветовые профили.

С технической точки зрения цветовое пространство — это математический способ описания параметров точек изображения. Какие у точки в данном случае могут быть параметры? Ясно, что это яркость точки, её цвет и насыщенность цвета. Здесь сложного нет ничего — каждый из нас ещё в начальной школе строил примитивные графики, где точка А имеет координаты X и Y. Важно другое — по способу взаимодействия между этими параметрами цветовые пространства можно условно разделить на реальные и абстрактные (формулировка моя).

Реальные цветовые пространства.

Их два — RGB и CMYK. Названия их составлены из первых букв основных цветов, из которых в этих пространствах получаются все другие цвета и оттенки: красный, зелёный, синий (RGB) и голубой, пурпурный, жёлтый (CMY). Единственное, о чём история умалчивает — это происхождение буквы K. Но это всё равно, важно, что это чёрный.

Почему они реальные? Да потому, что разрботаны для реальных выводных устройств — мониторов и печатных машин соответственно. В одном из них смешиваются краски, в другом — цветовые лучи. Соответственно, отсюда вытекают и различия между ними.

Пространство CMYK было сформировано при появлении цветной печати. Оно представляет собой выжимку из наработок художников, которые столетиями занимались тем, что смешивали краски для получения нужного цвета. Правда, их палитры включают в себя больше красок, но условия печати диктуются в значительной мере и экономистами, которые говорят, что для отображения всех цветов в мире достаточно и четырёх красок. А пространство RGB? По-видимому, оно появилось на свет вместе с цветным телевидением. Когда техника доросла до передачи цветного изображения, встал вопрос о том сколько цветовых лучей должно в этом участвовать. Я не знаю всех тут технических подробностей — почему, например, не пошли по пути CMY, но могу предположить, что законы смешивания цветовых лучей несколько иные. В самом деле: на экране мы ведь получаем яркий жёлтый цвет путём смешивания красного и зелёного луча, а что получится если смешать красную и зелёную краски? Я не пробовал, но полагаю, что это будет нечто серо-буро-малиновое. Впрочем, это не важно. Важно теперь установить то, как определяются цветовые координаты в этих двух пространствах. Что такое белая точка на экране? Это когда в этой точке сведены все три луча и лупят на полную силу. В числовом выражении максимальная интенсивность луча может быть 255. Следовательно координаты белой точки в RGB определяются как 255, 255, 255. А что такое белая точка в CMYK? Да это полное отсутствие красок, т.е. цвет бумаги, на которую наносится изображение. Отсюда и вытекает то, что свойства бумаги сильно сказываются на качестве печати. В числах количество краски в CMYK выражается от 0 до 100%, значит белая точка будет 0, 0, 0, 0. Далее, чёрная точка на экране — это когда он не светится — 0, 0, 0. Отсюда можно сделать вывод, что чем темнее экран в выключенном состоянии, тем лучше его цветопередающие свойства. А как отразить чёрный цвет на бумаге? Это либо максимальное количество цветных красок, либо, опять таки, максимальное количество чёрной. На практике применяется сочетание чёрной и цветных красок. Одними цветными глубокого чёрного не получишь, так что числовые значения могут быть различными. Фотошоп, например, по умолчанию выдаёт чёрный как 100, 99, 99, 85. Оттенки серого в RGB получаются путём смешения всех цветовых лучей в равных количествах. В числах это выражается например как 100, 100, 100, или же всё, что угодно между 0 и 255, в звисимости от яркости серого. А в CMYK? Здесь практика вносит свои коррективы — голубой краски для получения серого требуется примерно на 5% больше чем жёлтой и пурпурной. Ну, а чёрная краска, опять же, может присутствовать, а может и нет. Чем больше чёрного — тем темнее серый. В пространстве CMYK, благодаря наличию чёрного канала многие цвета можно получить или одними цветными красками, или же с добавлением чёрного. Иногда на практике это может давать определённые преимущества (например, чёрным можно регулировать яркость теней).

Все остальные цвета создаются, путём смешивания задающих красок: красной, зелёной, синей — в RGB, голубой, пурпурной, жёлтой и чёрной — в CMYK. Можно открыть палитру «цвет» фотошопе и поэксперементировать с получением того или иного цвета, наблюдая при этом как изменяются числовые координаты. А ещё лучше загрузить какое-нибудь изображение, поводить по нему курсором и посмотреть на палитру «инфо». При коррекции цвета это очень даже может пригодиться, и совсем необязательно знать координаты всех цветов. Достаточно понимать, что нормальный цвет лица человека при печати определяется жёлтой и пурпурной красками, а цвет зелёной растительности — голубой и жёлтой и т.д. Обязательно нужно знать цвета, взаимоуничтожающие друг друга:

красный(R) — голубой(C) ;

зелёный(G) — пурпурный(M) ;

синий(B) — жёлтый(Y) .

Что получается? Слева находятся задающие краски RGB, справа им противостоят краски CMY. Вот это — очень важный момент, потому что из этого следует: противостоящие цветовые каналы изображения в пространствах RGB и CMYK похожи друг на друга. Взять, допустим, цвет зелёной растительности: чтобы на экране мы увидели зелёный цвет, зелёный канал должен быть светлым в соответствующем месте изображения, чем светлее — тем меньше препятствие для зеленого луча. Соответствующий ему пурпурный канал в CMYK тоже в этом месте должен быть светлым, потому что пурпурный цвет убивает зелёный, поэтому его количество при нанесении на бумагу должно быть минимальным. Различие между каналами обуславливается наличием в CMYK чёрного канала.

Обо всём этом ещё будет разговор по ходу дела, а последнее, что в данном контексте уместно сказать о реальных цветовых пространствах — это зависимость насыщенности цвета от яркости. Ну, это каждый может сообразить: если увеличивать яркость изображения без увеличения насыщености (например, это можно сделать регулятором яркости монитора), то это всё равно, что разбавлять при печати краски водой, и наоборот — при снижении яркости цвета выглядят насыщеннее. Таким образом, цветовые координаты в RGB и CMYK отображают одновременно значения и яркости, и насыщенности, что несколько осложняет их использование. Гораздо проще ориентироваться в координатах абстрактных цветовых пространств, и о них самое время сказать пару слов.

Абстрактные цветовые пространства.

На жаргоне специалистов они называются, по-моему, академическими. Из их числа можно назвать такие пространства, как HSB (цветовой тон, насыщенность, яркость), XYZ (не знаю, как расшифровывается) и ещё их там придумали целую кучу, неизвестно с какой целью. Здесь речь пойдёт о пространстве Lab, которое фотошоп поддерживает и, следовательно, оно доступно для использования.

В RGB и CMYK количество каналов соответствует числу задающих цветов, и каждый канал регулирует насыщенность и яркость соответствующего цвета. Иначе при выводе на отображающие устройства и быть не может. А вот каналы абстрактных пространств могут раздельно задавать яркость и цвет (а иногда и насыщеность). В частности, пространство Lab состоит из трёх каналов, которые ничего общего не имеют с каналами RGB или CMYK. В нём канал L отвечает исключительно за яркость точек, а каналы a и b задают цвет и насыщенность. В канале a противостоят друг другу пурпуный и зелёный цвета, в канале b — жёлтый и синий. Яркость в канале L может принимать значения от 0 (чёрная точка) до 100 (белая точка). Числовые же значения цветовых каналов могут находиться в пределах от -128 до +127. Положительным значениям соответствует пурпурный (a) и жёлтый (b) цвет, отрицательным — зелёный (a) и синий (b). Чем больше число — тем сильнее насыщенность. На практике насыщенность реальных цветов едва ли достигает половины конечных значений. Нулевой точке в каналах a и b соответствует всё, что цвета не имеет — это чёрный, серый и белый одновременно. Вот такие парадоксы. Такой способ задания параметров приводит к появлению цветов, которые не только не вписываются в цветовой охват монитора, но и вообще не имеют аналогов в действительности. Например, при яркости 0 точка может иметь цветовые значения, допустим +30a, 0b. Это говорит о том, что абсолютно чёрный объект приобретает каким-то образом пурпурный цвет. Вот в этом и заключается абстрактность. Хотя, как сказать. Ведь наше воображение работает по такому же принципу. Допустим, человек идет в темноте и угадывает впереди себя дерево. Глазами он видит только тёмные очертания, а воображение помимо воли воспроизводит цвет зелёной листвы.

Основное назначение академических пространств — служить цветовыми эталонами. Ну а нас, простых пользователей, пространство Lab может заинтересовать во-первых, как дополнительный мощный инструмент коррекции, а во-вторых, как я уже говорил, его координаты гораздо удобнее в использовании при контроле цвета. Например, при отслеживании постороннего оттенка в изображении достаточно поводить курсором по нейтральным областям, наблюдая при этом за числами в каналах a и b — всё, что близко к 0 (в пределах плюс-минус 5) является нейтральным. Labу ведь по барабану — белое оно, серое или чёрное. Если же числа значительно отличны от 0, то это говорит о наличии постороннего оттенка и необходимости вмешательства. Но об этом тоже в своё время.

Цветовые профили.

Понятие «цветовой профиль» имеет смысл исключительно в реальных цветовых пространствах. В самом общем значении цветовой профиль — это маленький файлик, в котором заключены настройки выводных устройств для правильного отображения цветового пространства, для которого они созданы. Дело в том, что в отличие от однозначных абстрактных, реальные цветовые пространства имеют множество разновидностей. Что касается пространства CMYK, здесь всё достаточно ясно — эти разновидности связаны с различными условиями печати и это продиктовано необходимостью, ведь эти условия меняются в зависимости от вида печати, бумаги, состава красок и т. д. Профили CMYK и создаются с целью корректировки этих переменных.

Но нас, фотолюбителей, прежде всего интересуют профили RGB. На мой взгляд, ситуация здесь чрезмерно усложнена и запутана тем, что во время становления цифровых технологий, там, за океаном, этих RGB-пространств насоздавали множество. В этом принимали участие как производители ПО и оборудования, так и простые пользователи. За прошедшее время ситуация несколько стабилизировалась — большинство пользователей использует сейчас довольно ограниченное количество цветовых пространств, но путаница осталась и будет продолжаться ещё какое-то время, видимо до тех пор, пока не будет разработано единое пространство для мониторов и, самое главное, чтобы оно было признано единым ведущими корпорациями типа Майкрософт и Адобэ. А пока, к сожалению, они идут каждый своим путём. Достаточно сказать, что у винды своё пространство — sRGB, и других она попросту не признаёт, в Маках принято пространство Apple RGB, производители мониторов создают для них свои пространства, установка которых может приводить к конфликтам и неправильному отображению цветов. В общем дуристика полная, но речь пока не об этом.

Условно те пространства, которые в ходу у большинства пользователей, можно разделить на широкоохватные и узкоохватные (сравнительно, конечно). К узкоохватным относятся упомянутые уже sRGB и Apple RGB, а также ColorMatch RGB. Из широкоохватных можно упомянуть ProPhoto RGB и Wide Gamut RGB. Промежуточную позицию между ними занимает пространство Adobe RGB. Так чем же они отличаются друг от от друга? Самое главное, конечно же, цветами и их количеством. Весь фокус в том, что при одинаковых цветовых координатах в различных пространсвах RGB мы имеем разные цвета. Взять, например, предельно красный цвет с числовыми значениями 255, 0, 0. В пространстве sRGB этот цвет один (в Lab он имеет значение 54L, 81a, 70b), а в более широкоохватном Adobe RGB это более яркий и насыщенный цвет со значениями Lab 63L, 90a, 78b (вот что значит эталонное пространство). Таким образом первичный красный цвет sRGB в пространстве Adobe RGB становиться всего лишь одним из тысяч оттенков красного. Соответственно, чем шире у пространства цветовой охват, тем больше оттенков и тем больше общее количество цветов. Вот эта информация и заключается в цветовых профилях, которые хранятся в папке C/Windows/System32/spool/drivers/color. Название файлов профилей, как правило, соответствует названию цветовых пространств, которые они определяют. Вместе с фотошопом их устанавливается больше десятка.

Ну и ещё цветовые пространства характеризируются таким понятием, как гамма. На языке спецов параметр гамма определяет, где находится в цветовом пространстве точка 50%-ного серого. Нам же, простым людям, достаточно знать, что гамма отвечает за яркость средних тонов. Теоретически гамма может принимать значение от 1 до 3. Практически же во всех известных пространствах она имеет значение либо 1,8, либо 2,2. У виндозовского родного пространства sRGB гамма 2,2; на маках, в пространстве Apple RGB, она равна 1,8. Величины, отличные от принятых в операционных системах попросту неуместны. В фотошопе же величину гаммы можно изменять. Пространства с меньшим значением гаммы программа воспринимает как более светлые. Эту возможность можно с успехом использовать при коррекции, научившись пользоваться командами —

«Назначить профиль» и «Конвертировать в профиль».

Эти команды находятся в фотошопе в меню «Редактирование» рядом с командой «Настройка цветов». От правильного понимания существа этих команд зависит процентов на 30 успешное управление управление цветом. Остальное — от проделанной цветокоррекции, которая, по сути, тоже является элементом управления цветом.

Итак, допустим пока, что настройки фотошопа не изменялись. По умолчанию в нём в качестве рабочего принято пространство sRGB, то-есть это совпадает с цветовым пространством винды (если, конечно, там тоже ничего не менялось). Теперь нужно открыть в фотошопе какое-нибудь изображение. Лучше конечно со своей мыльницы, т. к. болшинство фотоаппаратов (кроме самых продвинутых) тоже работают в пространстве sRGB. При совпадении профилей фотошоп откроет изображение, не задавая вопросов. Теперь в главном меню выбрать пункт «Редактирование» и в нём строку «Назначить профиль». В появившемся окне внизу из выпадающего списка для наглядности нужно выбрать более широкоохватное пространство, например Adobe RGB. Если стоит галочка в строке «Просмотр», то сразу же будут видны изменения — картинка станет ярче и немного расцветится. Теперь можно выбрать профиль с меньшим значением гаммы, например Apple RGB. Изображение заметно осветлится. Цвета при этом никак не изменятся, т. к. цветовой охват в sRGB и Apple RGB одинаков. Так что же происходит с изображением при назначении ему профиля другого цветового пространства? Ответ: ничего! Само изображение не изменяется, меняется его интерпретация на экране. То-есть, числовым значениям цветов изображения присваиваются цвета назначаемого цветового пространства — если с большим охватом, то цвета станут ярче и насыщеннее, если охват меньший — наоборот картинка станет более тусклой. Тоже самое происходит при изменении гаммы — средняя точка яркости переносится к светам или теням (в зависимости от значения), в результате чего изображение осветлится (если назначаемое значение меньше) или наоборот станет темнее (если значение назначенной гаммы больше чем исходной). Если быть точным, то кое-какие изменения в изображении всё же произойдут: программа встроит в него вместо существующего профиля профиль назначенного пространства для правильного отображения вне фотошопа. И ещё одна тонкость — в списке профилей, которые можно назначить, отображаются только профили RGB пространств. Оно и понятно — чтобы перевести изображение в пространство отличное от RGB нужно изменить его каналы, и для этого применяется команда «Конвертировать в профиль».

Что значит конвертировать в другое простраство? Неважно, будь это разновидность RGB, CMYK или Lab, при конвертации происходит пересчёт цветовых координат на новые значения. При этом внешне изображение должно остаться неизменным, по крайней мере насколько это возможно. А возможно это не всегда. Начинающих пользователей производители ПО стараются не утомлять такого рода тонкостями, но на самом деле всё это очень важно. Если бы все пространства имели одинаковый цветовой охват, то проблем бы не возникло — достаточно просто пересчитать цвета на новые числовые значения и всё. Проблемы возникают когда в пространстве назначения отсутствуют некоторые цвета, имеющиеся в изображении. Какой же выход? Однозначного ответа здесь нет. В попытке надуть судьбу прозводители фотошопа предлагают нам несколько способов конвертации. При выборе в меню «Редактирование» команды «Конвертировать в профиль» откроется окно, в котором нужно выбрать целевое пространство. Помимо этого, внизу, под заголовком «Параметры преобразования» есть две выпадающие строки. Первая — модуль (адобовский или виндозовский — значения не имеет), вторая же предлагает выбрать один из четырёх методов конвертации — это относительный колориметрический, абсолютный колориметрический, перцепционный или же насыщенность. Коротко о каждом из методов.

Относительный колориметрический метод предполагает пересчёт цветовых значений относительно эталонного пространства (Lab), при этом цвета, отсутствующие в пространстве назначения заменяются ближайшими. Этот метод среди специалистов считается самым корректным.

Абсолютный колориметрический метод использует при конвертации какой-то своеобразный алгоритм пересчёта непосредственно из пространства в пространство, несуществующие цвета при этом так же подгоняются. При этом никак не контролируется пересчёт чёрной и белой точек, вследствие чего изображение после конвертации может выглядеть темнее или светлее.

Перцепционный метод — это попытка передать отсутствующие цвета за счёт понижения насыщенности. Замысел такой: чтобы сохранить в пространстве назначения все оттенки, резко понижается их насыщенность. Если бы этот метод работал избирательно, то-есть воздействовал бы только на те цвета, которые заведомо не влезут в цветовой охват, то ему бы цены не было. А так приглушаются все цвета в изображении. Если на мониторе это не очень заметно, то на качестве отпечатка сказывается довольно существенно. Я столкнулся с этим при попытке редактирования профиля принтера с помощью плагина Color Darkroom. Дурацкая затея. Изменения в профиль внести можно, но они отражаются почему-то только при перцепционном методе конвертации, поэтому отпечатки выглядят тускловато. Добиться необходимых изменений при печати можно и более простыми методами.

Последний способ конвертации — насыщенность — вряд ли кого-нибудь заинтересует всерьёз. Он вообще не предназначен для точной передачи цветов. Сотрудники Microsoft рекомендуют использовать его при конвертации диаграмм и графиков.

Повторю ещё раз, что все эти методы — попытка объять необъятное. Если в изображении есть цвета, котрые отсутствуют в пространстве назначения, то никакой метод не поможет их туда привнести. Специалисты в таких случаях применяют всяческие уловки и хитрости, но они ведь работают в основном с рекламными изображениями, где цвета буквально должны кричать и не выходить при этом за пределы охвата четырёхцветной коммерческой печати. Нам же, любителям, такие проблемы не страшны — у струйных принтеров охват пошире, да и бумагу мы используем более качественную.

Следует обратить внимание и на параметры, находящиеся немного ниже. Первый из них — «компенсация чёрной точки» — это поправка на чёрный, которая нужна для того, чтобы не потерять детали изображения в тенях, особенно при конвертации в CMYK, где чёрная точка определяется иначе нежели в мониторных пространствах. Если выбран абсолютный колориметрический метод, этот параметр становится недоступным. Второй параметр — «дизеринг» включают при конвертации изображений, в которых присутствуют градиенты. При этом в изображение привносится небольшой шум, который сглаживает переходы между оттенками. Если работать только с фотографиями, то его нужно включать при наличии на снимке обширных областей неба. Дело в том, что в небе, в каком бы виде оно не находилось, присутствует множество оттенков, невидимых, благодаря очень плавным переходам между ними. Если же такое изображение конвертировать в Lab, подвергнуть его там достаточно сильной коррекции и конвертировать обратно, то эти переходы могут обозначиться в виде явно выраженных полос. Впрочем этого может и не произойти, но галочку в строке «дизеринг» на всякий случай лучше поставить.

Всё изложенное выше на этой странице — необходимый минимум, для того чтобы не путаться в заумных формулировках и терминах. Само по себе к управлению цветом оно имеет отношение весьма посредственное. Зато теперь самя пора поуправлять нашим цветом вплотную.

Цветовые пространства и цветовые профили.1/2.

Продолжение следует…

NIKONistD90

Цветовые пространства и цветовые профили.1/2.

Управление цветом.

Управление цветом — это ряд действий, направленных на то, чтобы максимально сохранить точность цветов изображения при переводе его с одного устройства вывода на другое. Точнее сказать с одного типа носителя на другой. Точного алгоритма здесь никто дать не может, речь, скорее, идёт о выработке собственной стратегии, зависящей от личных предпочтений, параметров используемого оборудования, типа бумаги и т. д. Мне бы хотелось затронуть общие вопросы, касающиеся управления цветом, с которыми каждый, кто настроен серьёзно, рано или поздно столкнётся (лучше, конечно, рано, но поздно тоже сойдёт).

Выбор рабочего пространства.

Для того, чтобы выбрать рабочее пространство в фотошопе, нужно зайти в меню «Редактирование» и выбрать пункт «Настройка цветов». В открывшемся окне под заголовком «Рабочие пространства» находятся выпадающие списки, в которых можно выбрать рабочие пространства для всех режимов работы. Верхняя строка — настройка пространства RGB.

Рабочее пространство RGB — это пространство, цвета которого временно (пока открыт фотошоп) как бы замещают системные. По сути фотошоп берёт на себя полностью функцию управления цветом.

Кстати сказать, сама винда этого делать не умеет. Во-первых она не знает никаких других цветов кроме sRGB. Чтобы убедиться в этом достаточно сохранить изображение с каким-либо другим назначенным профилем, отличным от sRGB и заглянуть в его системные свойства (щелчок правой кнопкой по значку изображения — «свойства»). В строке «представление цвета» будет надпись «не откалибровано». В то же время профиль sRGB распознаётся безошибочно. Здесь достаточно того, что система правильно отображает изображения со встроенным профилем, используя его цвета. Это уже для неё выше крыши. Поэтому, если изображение редактировалось в пространстве, отличном от sRGB, его перед сохранением в формате jpg необходимо либо конвертировать в sRGB, либо при сохранении оставить его родной профиль (такая ситуация может возникнуть, например, при создании собственной картинки для рабочего стола). Если же изображение предполагается использовать в сети, его обязательно нужно конвертировать в sRGB.

Во-вторых ОС не умеет, как фотошоп, ни конвертировать из пространства в пространство, ни назначать профили других пространств. Что произойдёт если в качестве системного назначить какой-либо другой профиль? Теоретически это можно сделать. Для этого нужно войти в свойства экрана и там дополнительно добраться до вкладки «Управление цветом». В открывшемся окне будет по умолчанию установлен или профиль sRGB, или вообще ничего не будет, что для системы равнозначно. Если установлена Виста, то на вкладке «Подробно» находятся дополнительные параметры, которые, впрочем, сути дела не меняют — Виста управляет цветом точно так же как и XP-ишка, то-есть никак. Так что же будет если установить профилем по умолчанию, допустим, Adobe RGB? По логике вещей должно произойти следующее. Система заменяет свои цвета на те, которые заключены в новом профиле. В соответствии с этим изменится отображении графики на экране — цвета должны стать ярче и насыщенее. При этом неплохо бы устроить так, чтобы система сопоставляла свои цвета с цветами профиля изображения и производила временную конвертацию для просмотра. Но на практике, увы, всё происходит наоборот — чем шире цветовой охват у профиля, принятого по умолчанию, тем тусклее отображается картинка. Мало того, фотошоп теперь тоже не в состоянии вернуть изображению его цвета, ведь он берёт их в том виде, в котором преподносит ему система. То же самое происходит и с гаммой — чем меньше её значение, тем темнее изображение и наоборот. Почему так происходит остаётся лишь догадываться (или спросить у дяди Билла), но факт остаётся фактом — самостоятельно управлять цветом система не умеет. И этот факт во избежание неприятностей нужно держать в уме. Вопрос теперь следующий — а стоит ли вообще устанавливать в систему какой-либо другой профиль, отличный от sRGB? Моё мнение — нет, не стоит. Может быть, исключение составляют подстроечные профили, созданные утилитами, наподобие Adobe Gamma или калибраторами. Или же это могут быть профили производителей мониторов. Насчёт этого могу только сказать, что пробовал установить заводской профиль к одному из своих мониторов. Отображение при этом никак не изменилось, зато стал при запуске матюкаться фотошоп — дескать, не может он распознать цветовое пространство монитора.

Выбор рабочего пространства на самом деле не так уж и сложно сделать, тем более, что практически он невелик — с установками по умолчанию фотошоп в выпадающем списке предлагает всего 5 пространств. На практике же большинство пользователей сейчас работают либо в sRGB, либо AdobeRGB. Насчёт sRGB специалисты говорят, что оно слишком уж узкоохватное и рекомендуют использовать для печати на струйном принтере всё же Adobe RGB. От себя могу сказать, что это утверждение верно лишь отчасти. Если в изображении есть элементы компьютерной графики (яркие заливки, градиенты и т.п.), то конечно здесь уместнее использовать Adobe RGB. Что же касается реальных фотографий, то они в абсолютном большинстве не имеют таких цветов, которые бы вылезли за пределы sRGB. Я специально пробовал конвертировать в sRGB самые яркие изображения (свои любительские, конечно), отредактированные в пространстве Adobe RGB, при этом они в цвете явно ничего не теряли. Я же говорю, здесь всё зависит от личных предпочтений. Я чаще всего обрабатываю фотографии в sRGB и мне достаточно его цветов. Кто предпочитает слишком кричащие цвета или работает над всякими там коллажами — можно выбрать пространство Adobe RGB, а можно и ещё цветастее. Здесь нужно понимать, что чем красочнее рабочее прстранство, тем легче выйти за пределы охвата печати. В частности то же Adobe RGB имеет первичный зеленый, выражающийся в числовых значениях Lab -128a, 87b. Не знаю кому может понадобиться такой цвет, но при обработке фотографий с обширными зелёными областями нужно быть осторожным, иначе за эти самые пределы можно даже не выйти, а вылететь. Тогда на отпечатке может получится вместо дерева большая зелёная клякса.

Кроме этого, если нажать кнопку «Больше параметров», то в списке пространств RGB появятся все профили, установленные в папке «color». Можно выбрать из них, если есть желание поэксперементировать, а можно даже создать собственное пространство. Для этого нужно выбрать строку «Заказной RGB». В открывшемся окне можно менять основные цвета, гамму, белую точку и т.д. При этом за основу берётся профиль, стоявший непосредственно перед этим. Созданное новое пространство можно сохранить в виде профиля, выбрав в том же выпадающем списке строку «Сохранить пространство RGB».

Остальные параметры в этом окне большого практического интереса не представляют. Здесь можно задать поведение программы при открытии файлов, профиль которых не совпадает с рабочим пространством. По умолчанию фотошоп выдаёт при этом диалоговое окно, в котором предлагается оставить изображению его профиль, конвертировать в рабочее простраство или же отменить управление цветом. При желании этот диалог можно отключить, выбрав при этом желаемое действие. Далее идут уже знакомые параметры конвертации. Они действуют когда конвертация в CMYK или Lab осуществляется из меню «Изображение» командой «Режим». И, наконец, в самом низу находятся ещё две строки в которых при желании можно поставить галочки. В первой можно уменьшать по желанию насыщенность цветов монитора, вторая строка отвечает за параметры смешения красок (это если рисовать в фотошопе). Ну и, наконец, в самом низу находится окно подсказок по всем параметрам.

Управление цветом при печати.

Вот это уже теплее. Предположим, что имеется обработанная фотография, которую необходимо напечатать. Окно настроек печати открывается из меню «Файл». Здесь все интересующие нас параметры собраны в правой части окна. В первую очередь нужно верхний переключатель установить в положение «Документ», при этом в скобках отобразится профиль документа. Ниже расположены три выпадающие строки, в которых нужно выбрать: во-первых кто будет управлять цветом при печати — фотошоп или принтер, во-вторых профиль принтера, ну и определить параметры конвертации изображения в цветовое пространство принтера. Ещё одна группа параметров, связанных с цветом, расположена под окном предварительного просмотра — если поставить все три галочки, фотошоп покажет какие цвета выпадают из охвата принтера и проимитирует поправку выбранного профиля на белую точку бумаги.

Чтобы добраться до настроек драйвера принтера нужно нажать кнопку «Параметры страницы». Не знаю как у других принтеров, а у всех любительских Epsonов окно настроек выглядит почти одинаково. Интересующие нас параметры управления цветом расположены справа в виде переключателя (нужно добраться до расширенных настроек драйвера, а не тех, которые предлагаются по умолчанию для новичков). При печати из фотошопа этот переключатель нужно установить в положение ICM. При этом станет доступным еще один важный параметр — «Выкл. (без цветокоррекции)». Подробнее о нём немного ниже, сейчас скажу только, что ставить галочку в этой строке далеко небезопасно.

Теперь подробнее о настройках печати в фотошопе. В первой выпадающей строке нужно однозначно выбрать, что цветом управлят фотошоп. Это даже и объяснению не подлежит. Массу же вопросов и споров вокруг любительской печати порождает выбор профиля принтера. И нужно сказать, небезосновательно, поскольку связано это с несогласованностью действий производителей соответствующего ПО (либо же с откровенным их наплевательством на простых пользователей). Здесь опять таки нужно разобраться дотошнее.

Я не зря привёл выше вставку о том, как любимая всеми ОС «управляет цветом». Всё дело в том, что управление цветом фотошопа при печати заканчивается конвертацией изображения в выбранный профиль принтера. Делает он это вполне корректно и согласно с выбранным пользователем методом конвертации. Всё! После этого наш файл попадает в лапы системы и фактически далее управляет цветом она. В чём же это управление заключается? Очень просто — система приведёт изображение в соответствие со своими цветами и гаммой. Результат налицо — пользователь видит на оттиске лишь жалкое подобие того, что на экране. На этом этапе у многих и появляется мысль о калибровке, хотя калибровать что-либо ещё преждевременно и совершенно бессмысленно.

Технически суть этой проблемы понять несложно. Изображение выходит на печать конечно же не в том виде, каким мы видим его на экране, а в виде двоичной информации, в которой отсутствуют сведения о цветовом профиле. Так как и фотошоп, и принтер работают на базе операционной системы, то хочешь — не хочешь она становится посредником между ними. Видимо сбой в цветопередаче происходит при интерпретации системой двоичной информации изображения перед выводом его на принтер, а может здесь участвует и драйвер принтера со своей функцией предпросмотра перед печатью, точно не знаю. Знаю только, что если печать осуществляется без посредничества системы (к примеру напрямую с фотоаппарата, если он поддерживает такую функцию), то цветопередача ничуть не страдает. Но ничего путёвого так, конечно же, не напечатаешь. Что ж — посредники, как известно, всегда берут свою мзду.

Особого внимания заслуживают и профили, предназначенные для принтеров. Нужно чётко понимать, что для любого принтера родным является пространство CMYK и никак иначе. В профессиональных принтерах так и есть. В то же время профили, прилагающиеся к нашим любительским принтерам интерпретируются как RGB. Так какое же пространство они в себе несут? Да ни то, ни другое. Конвертация в CMYK перед печатью осуществляется в любительских принтерах автоматически, без нашего участия. Сами же профили заключают в себе некий набор цветов, зависящий от того при каких условиях профиль был создан и для каких условий печати он предназначен. Например, самое простое — отключалась ли полностью цветокоррекция принтера при создании профиля? Если да, то при печати её также следует отключать, если же нет — галочку в строке «Выкл.» в окне драйвера принтера ставить нельзя, иначе на выходе получится ерунда. Что касается назначения принтерных профилей, то оно бывает разное. В большинстве случаев профиль создаётся для внесения цветовой поправки на качество конкретного типа бумаги, т.е. бумага может быть немного синеватой или, наоборот, желтоватой, или же одна какая-то краска впитывается в неё сильнее других и получается цветовой «перекос». Вот здесь и нужен, так сказать, «именной» профиль для более точной цветопередачи. Некоторые же профили создаются производителями принтеров с целью «улучшить» те посредственные изображения, которые мы получаем цифромыльницами. Ни о каком существенном улучшении речи, конечно же, и быть не может — здесь просто попытка компенсировать недостаток яркостного контраста и насыщенности, что подходит далеко не всем изображениям. Epsonы, как я заметил, особенно любят насыщать красные тона, чтобы на отпечатке цвет лица выглядел более привлекательно. Такие профили создаются «для красоты», чтобы любой человек, не вникая ни в какие там подробности, мог получить более — менее приемлимый отпечаток. Идея похвальная, но о точной цветопередаче здесь, конечно, уже и речи быть не может.

Но самым главным недостатком принтерных профилей является то, что ни один из них (мне, по крайней мере, такие не попадались) не компенсирует вмешательство операционной системы при печати. Причины мне опять-таки неизвестны. Может быть они создаются на платформах других ОСей, а может наоборот — нечто усреднённое делается для разных операционок. Как бы там ни было, для пользователей Windows затруднения налицо.

Но выход из создавшегося тупика есть, и даже несколько. Первый из них, самый простой и достаточно эффективный, предлагают по умолчанию создатели фотошопа. Если после установки фотошопа не менять рабочее пространство (а там по умолчанию установлено sRGB), то при печати в качестве профиля принтера по умолчанию назначается профиль рабочего пространства (т.е. тот же профиль sRGB).

Так и получается во многих случаях — пока начинающий юзер не лезет куда не надо, с цветопередачей у него в основном всё в порядке, а качество отпечатков хромает по причине недостатка опыта в редактировании изображений (говорят же, что цветокоррекция — занятие не для слабонервных). Такое положение его конечно же не устраивает, он ищет причину где угодно — в специальной литературе из серии «для чайников» или же на форумах в интернете, но только не в своём умении. И «причины» находятся в изобилии — это и узкоохватность sRGB, и плохая калибровка, и отсутствие специальных профилей, и ещё много чего. В итоге начинается «игра в профили», которая кого угодно может повергнуть в отчаяние, потому что результат только ухудшается. А вернуться назад, не понимая некоторых нюансов, удаётся не всякому.

При таком раскладе системе просто не во что вмешиваться и она пропускает изображение на печать, не привнося в него отсебятины. Рабочее пространство, в общем-то, может быть любое. Самое важное здесь — совпадение профиля принтера и системного профиля монитора, что приводит к нейтрализации «посредника».

Цветовые пространства и цветовые профили.1/1.

Источник: http://fotoglubinka.ucoz.ru/ 

NIKONistD90

Публикация фотографий в Интернете

С появлением Интернета фотографы всего мира получили практически неограниченные возможности для создания персональных выставок. Появляются все новые и новые фотохостинги – места, куда можно отправить свой снимок и он попадет в какую-нибудь галерею, вами или не вами созданную. С одной стороны все это хорошо – любое произведение искусства, в том числе и фотография, нуждается в зрителе, существует, пока ее видят. Но с другой стороны – насколько она заметна? Да и видят ли ее вообще? Выложенный в такой фотоальбом общего пользования снимок сразу же теряется среди сотен и тысяч других работ. В лучшем случае его увидят десяток-другой посетителей, пока следом на вашу работу не навалится куча новых снимков. Так может быть эти хостинги вообще тупиковое изобретение? Не будем спешить с выводами.
Любое место для хранения фотографий следует воспринимать буквально – именно как место для хранения.  Зная интернет-адрес своего альбома, всегда можно его показать друзьям и знакомым, сослаться на него при переписке или продемонстрировать отдельные карточки на форуме. Отсюда вытекают  вполне определенные требования к фотохостингу:

1. Для организации снимков он должен позволять создавать пользовательские альбомы в достаточно большом количестве.
2. Не должен сильно ограничивать объем файла снимка, но пределы до 200 килобайт вполне разумны – о скорости загрузки мы поговорим позже.
3. Очень хорошо, если хостинг сам в автоматическом режиме создает превью вашего снимка и имеет сервис загрузки сразу нескольких фотографий.
4. Совсем хорошо, если он показывает ссылки, которые можно использовать для вставки снимка в текст сообщений на форуме или в ICQ-болталке.
5. Хостинг не должен тормозить при демонстрации фото.

Этот список очень приблизительный, для глобальной ориентации. Однако, стоит предостеречь от возможной ошибки: не заводите хостингов слишком много! Чрезвычайно легко запутаться и забыть где какой снимок лежит. Понятно, что соблазн велик – вдруг на новом месте вас заметят и оценят по достоинству! Ах, нет? Тогда зарегистрируемся здесь. И еще здесь. В результате ваши снимки окажутся везде и… нигде.
Некоторые заядлые фотографы создают собственные альбомы-фотосайты. И это правильно. В этом случае вы имеете полный доступ не только к содержанию, но и к дизайну своих альбомов. Всегда можете сделать резервную копию, что-то добавить, что-то переделать, да и вообще не зависите от какого-то там администратора.
Каким бы не был ваш выбор, готовить фото к публикации придется все равно. Не надо заблуждаться насчет автоматических возможностей хостингов – качество их обработки не сравниться с хозяйским ручным подходом. И вот тут стоит понять одну очень важную вещь: для Интернета снимок должен быть обработан так же тщательно, как если бы он выставлялся в распечатанном виде на фотовыставке. Будет большой ошибкой отнестись к интернет-публикации как к чему-то проходному, вроде:  вот тут так себе превьюшка, а на самом деле фотография – ого-го! Однако, фотографию «на самом деле» может никто никогда и не увидит, но судить о ней будут именно по превьюшке на мониторе.
Поэтому давайте отнесемся к подготовке снимка для Интернета со всей ответственностью.

Для примера возьмем снимок с достаточно хорошей детализацией,которая позволит проследить возможные потери качества при обработке и обратимся к инструменту Image (Изображение) > Image Size… (Размер изображения…).

Необходимо учесть, что все размещенные здесь изображения неизбежно уже сжаты и обработаны для уменьшения объема html-файла, поэтому от визуальной оценки качества картинок я бы советовал воздержаться. Воспринимайте их просто как иллюстрации к тексту.

Прежде всего, посмотрим на размеры фотографии: геометрические – 2220 х 1580 пикселей и разрешение 300 пикселей на дюйм. Хорошо это или плохо? Давайте считать… Снимок в Интернете будет демонстрироваться исключительно на компьютерных мониторах. Разрешение монитора – 96 пикселей на дюйм. В оригинале по этому показателю имеем явную избыточность, но от этих цифр зависеть будет не физический «вес» файла, а как он выглядит на мониторе при 100% увеличении. Для Интернета это не актуально – его средства, как правило, жестко предельные габариты картинок.

Когда-то размер всей картинки на мониторе составлял 800х600 пикселей. Точных статистических данных нет, но представляется, что эти времена прошли. С учетом того, что в галерее изображение занимает не всю площадь экрана – что-то надо оставить на информационные панели и средства навигации – предположим, что нас устроит размер не более 600 пикселей по горизонтали и 500 по вертикали.

Чего мы добиваемся? Двух целей: первая – чтобы снимок красиво уместился на экране и вторая – не занимал слишком много физического места. Именно размером файла в байтах определяется скорость его загрузки на компьютеры пользователей. Я не оговорился – загрузки! Вся информация, которую вы видите в Интернете, сначала должна скачаться на жесткий диск вашего компьютера – только после этого она станет вам видима. Поэтому, представьте, что кто-то выложил в сеть свои работы размером по пять мегабайт каждая. Чтобы увидеть хотя бы одну из них вам придется подождать пока ваша локальная сеть (или того хуже  — модем) выкачает и запишет эти пять мегабайт. Допустим, вы подключены к супербыстрой сети и все произойдет за секунду. Но владельцы медленного доступа скорее всего просто не станут дожидаться окончания загрузки и откажутся от мысли посмотреть на вашу работу. А если еще и за трафик платить надо? Поэтому цель автора – сделать размер фотофайла в байтах минимальным, сохранив качество максимальным. Реально уменьшение объема файла происходит при изменении его габаритов.

Остановимся на том, что разрешение (Resolution) оставим 300 пикселей на дюйм, а линейные размеры уменьшим до 600 пикселей по горизонтали. Только это сократит вес файла в байтах почти на 90%, причем качество изображения для интернетовских зрителей почти не пострадает. Именно, что «почти», потому как ухудшение все равно при таких манипуляциях происходит и зависит это метода интерполяции.

Посмотрите на самое нижнее выпадающее меню – Resample Image (Интерполяция). Версия Photoshop CS3 предлагает следующие варианты:
— Nearest Neighbor (preserve hard edges) – по соседним пикселям (сохраняя резкие края)
— Bilinear – билинейная
— Bicubic (best for smooth gradients) – бикубическая (лучшая для гладких градиентов)
— Bicubic Smoother (best for enlargement) – бикубическая гладкая (лучшая для увеличения)
— Bicubic Sharper (best for reduction) – бикубическая резкая (лучшая для уменьшения)

В этой статье не станем вдаваться в глубокий анализ всех алгоритмов, а просто посмотрим на фрагменты оригинала после пробы всех вариантов при увеличении 400%.

На следующих пяти картинках при их оптимизации для данной статьи выставлялось 100% качество JPEG.

 Nearest Neighbor. Резкость явно избыточная.Это будет заметно даже при увеличении 1:1.

Bilinear. Тоже резковато – в центре кадразаметны контрастные артефакты.

Bicubic. Артефакты сжатия все равно есть, но посмотрим,что будет у остальных…

Bicubic Smoother. Резкость заметно упала.Но на то он и алгоритм для увеличения!

Bicubic Sharper.Почти то же, что просто Bicubic, но несколько резче.

В итоге мы убеждаемся, что рекомендации  Adobe совершенно резонны: наилучшими вариантами следует считать простой  Bicubic и, если хочется порезче, – Bicubic Sharper. Окончательный выбор будет зависеть от мнения автора о своем снимке.

Подогнав ширину и высоту снимка под нужные размеры, а заодно и сократив его размер, переходим к основному инструменту оптимизации изображений для интернета: File (Файл) > Save for Web & Device… (Сохранить для Интернета или Устройства…).

 Сравним форматы оптимизированного изображения. Для этого включаем закладку «4-Up» (поз. 1). Слева вверху останется наше исходное изображение. Выбирая поочередно остальные  три, задаем каждому свой формат из выпадающего меню (поз. 2)  и смотрим, что творится у нас с размерами выходного файла (поз. 3). Это маленький и простой эксперимент. На самом деле, если речь идет о фотографии, то нас интересует только формат JPEG – именно он дает наилучшее фотокачество при минимальном размере файла. Но надо же было в этом убедиться, не правда ли? Поэтому в будущем будем сразу выбирать вкладку «2-Up» и формат JPEG.

Оказывается здесь тоже можно задать размеры и алгоритм обработки (поз. 1)! Конечно, но если изображение очень большое, то Photoshop будет тратить слишком много времени на то, что бы показать его в оптимизированном виде, поэтому целесообразнее изменять его размеры до этого инструмента. Размер окончательного файла можно регулировать, выбирая его качество Quality (поз. 2), а контролировать результат по данным под картинкой (поз. 3). Обратите внимание, что на загрузку всего 37 килобайт с модемной скоростью 56,6 килобайт в секунду потребуется целых 8 секунд! Посмотреть другие варианты можно нажав на кружок с треугольником (поз. 4).

То, что мы уже сделали, вполне достаточно, чтобы нажать ОК и сохранить картинку для последующей передачи ее на фотохостинг. Но представим, что нам захотелось опубликовать фотографию на собственном сайте и в приличном размере. Более того – на его титульной странице, требования к загрузке которой еще жестче, иначе посетитель ждать не будет и уйдет на другой сайт. Как быть в этом случае? Еще сильнее сжать и оптимизировать? Но тогда при нужных размерах качество станет совершенно негодным.

Те, кто занимается хотя бы в малой степени изготовлением сайтов, знают такой прием для ускорения загрузки больших графических объемов: на интернет-странице создается таблица, в каждую ячейку которой помещается часть изображения. Тогда все кусочки загружаются одновременно, и создается впечатление общей быстрой загрузки. Для автора же главное – грамотно раскроить свое творение. Для этого вернемся чуть назад, на рабочий стол Photoshop.

 

Комбинацией клавиш Ctrl+R включаем линейки, выбираем инструмент Move Tool  (Перемещение), «хватаем» курсором линейку и тащим ее на картинку. Появлется разметочная линия. Двумя такими линиями делим фотографию на четыре части. Это для примера, на самом деле размер и количество частей – произвольны, но должны соответствовать таблице на интернет-странице.

Включаем режим прилипания к границам View (Вид) > Snap (Прикрепить), выбираем инструмент Slice (Пластина) и курсором похожим на ножик выделяем первую прямоугольную часть. В левом верхнем углу появляется ее номер. Следом также выделяем остальные части. Режим прилипания обеспечивает абсолютно точное совпадение границ фрагментов.

Снова вызываем File (Файл) > Save for Web & Device… (Сохранить для Интернета или Устройства…). Кликая на каждом из фрагментом можно активировать именно его и увидеть конечный размер файла для этого фрагмента. Можно независимо изменять качество каждой части, но это нежелательно, поскольку после сборки рискуем ее увидеть.

Если нажать Save (Сохранить), то появится диалог сохранения и будет предложено сохранить фрагмент как отдельный файл. Но лучше воспользоваться опциями показанными на рисунке – это не только сохранит каждый фрагмент в виде отдельного файла, но и сгенерит html-страницу с нужной таблицей и сборкой всех частей воедино.

В одной статье сложно охватить все тонкости и возможности каждого инструмента или метода, но, по крайней мере, вы теперь узнали основные приемы, которые позволят сделать вашу фотовыставку приятной для себя и необременительной для зрителей.

CompArtStudio

Смотрите также: КАК УМЕНЬШИТЬ РАЗМЕР ФОТОГРАФИИ ДЛЯ ПУБЛИКАЦИИ НА ФОТОСАЙТЕ

Термин гистограмма

!Анализ гистограммы яркости изображения часто является обязательным этапом процесса редактирования фотографий в графическом редакторе. Гистограмма яркости (далее, просто «гистограмма») позволяет оценить качество фотографии в целом, с использованием математической интерпретации тонального диапазона фотоснимка, которая отображается в виде специальной диаграммы.

Компьютерная корректировка изображения в редакторе, в том числе и в автоматическом режиме, большей частью происходит на основе гистограммы яркости, при этом «автоуровни» в Photoshop представляют из себя как некое «растягивание» гистограммы со сдвиганием значений белой и чёрной точек (уровней максимально ярких и тёмных оттенков изображения). После такой автоподстройки, изображение на экране выглядит более натуралистичным, но качество фотографии становится только хуже, могут исчезнуть оттенки, теряются мелкие детали и т. д. Тогда что же остаётся делать?

Одно из главных преимуществ цифровой фотографии — возможность предварительной оценки кадра на дисплее камеры. Производители фототехники понимают ключевую важность этого момента, поэтому дополняют опции устройства функцией просмотра предварительной гистограммы, которую можно оценить ещё в процессе визирования. Вроде мелочь, но в результате фотограф почти мгновнно может оценить экспозицию, отбраковать потенциально неудачный снимок, и улучшить настройки для будущего кадра, до срабатывания кнопки затвора.

Гистограмма представляет собой стандартный график, один из тех видов, которые используются для визуального отображения массива математических расчётов, например, как в табличном редакторе Excel, где имея таблицу значений можно построить столбчатую диаграмму.

Гистограмма изображения по сути является той же столбчатой диаграммой, отображающей количество пикселов фотоснимка (по вертикали), и которые имеют определённый уровень яркости (по горизонтали). Она создаётся на основе «таблицы», которая представляет собой светочувствительные элементы матрицы, то есть изображение и является тем самым массивом данных, где каждый пиксел передаёт своё значение света, полученное от каждого цветового канала. Эти значения усредняются и закладываются в гистограмму, которую и видит фотограф на дисплее цифровой фотокамеры в процессе визирования.

Гистограмма яркости отображает график с оттенками, присутствующими в изображении. Диапазон оттенков данного изображения представлен в виде последовательных вертикальных линий, растянутых слева направо, от самого тёмного поля до самого светлого. Высота каждой линии даёт понять, сколько пикселов определённого оттенка имеется в изображении.

Величина яркости меняется в диапазоне 0 до 255, с точностью до единицы, соответствуя цветовой глубине в 8 бит на каждый канал цвета.

Построение гистограммы является дополнительной функцией оценки качества кадра, поэтому необходимо сопостовлять её данные с изображением на дисплее камеры. Фотограф должен осознавать, какие именно области изображения являются причиной возникновения полос на гистограмме.

Слева график отображает тёмные участки снимка, то есть тени. С правой стороны — светлые участки. Если подъёмы располагаются примерно симметрично, к центру гистограммы, то изображение имеет хорошой световой баланс. В случае, если подъёмы смещены относительно центра влево или вправо, то изображение скорее всего, слишком тёмное или слишком засвеченное.

ГЕННАДИЙ МЕЕРГУС КАК РАБОТАТЬ С УРОВНЯМИ В ADOBE PHOTOSHOP

NIKONistD90

Светлана Петрова

Эта обаятельная девушка — один из лучших фотографов-анималистов страны. Ее любимая тема — лошади, которыми она увлекается отнюдь не только, так сказать, теоретически (то есть фотографически): г-жа Петрова много лет занималась конным спортом, и как никто другой знает подход к этим благородным животным. Кроме того, Светлана еще и успешный рекламный фотограф:  в декабре 2009 за серию «Imagination» на конкурсе коммерческой фотографии «Мастер 2009» (Санкт-Петербург) она получила Гран-при, а также второе, третье место и специальный приз «За совершенство техники исполнения».

О том, как и почему Светлана пришла в профессию, она рассказывает нашим читателям.

— Светлана, фотография для большинства женщин остается все-таки увлечением, но не профессией. Как получилось у вас?

— Все началось (как, впрочем, и у многих, на мой взгляд) с первого увиденного в жизни волшебства — однажды старший брат разрешил мне посмотреть, как он проявляет фотографии. Магическое покачивание ванночки с проявителем, красный свет лампы… и вдруг изображение, появившееся, казалось бы, из ниоткуда — все это потрясло меня до глубины души. Тогда я была семилетним ребенком.

Лет в десять я нашла в шкафу у родителей старый ФЭД. Тогда это был единственный фотоаппарат в семье и, разумеется, брать его в руки детям было строжайше запрещено. Правда, вскоре он сломался — стал рвать перфорацию при перемотке кадров, а потому был отдан мне в безраздельное пользование. К счастью, портил пленку он не всегда, а только через раз, а потому мне иногда удавалось сделать какие-то снимки. Я даже научилась выставлять экспозицию на глаз! Так что все выдаваемые мне родителями карманные деньги тратились исключительно на реактивы, пленку да фотобумагу. Когда родители поняли, что увлечение, судя по всему, у меня теперь всерьез и надолго, то подарили мне на День рождения «Зенит ЕТ» — со встроенным экспонометром, он тогда казался просто подарком судьбы!

Я начала учиться фотографии по различным книгам и журналам — читала, пробовала, экспериментировала. Друзья стали отмечать, что мои фотографии получаются очень интересными, и что мне, наверное, стоит попытаться сделать это увлечение  своей профессией.

Я поступила на факультет фотокорреспондентов им. Ю. Гальперина при Санкт-Петербургском Доме журналистов. Кстати, узнала я об этом учебном заведении почти случайно — как-то раз шла по Невскому проспекту и увидела толпу несущихся куда-то молодых людей с фотокамерами. Они снимали на ходу все, что их окружало — дома, людей, автомобили… Тогда я спросила у незнакомцев, чем они занимаются, и узнала, что передо мной — студенты  факультета фотокорреспондентов. К поступлению пришлось готовиться целый год — во-первых, группа на тот год была уже набрана, да и технически подучиться было чему. Брат подарил мне тогда серьезную камеру, и я начала серьезно заниматься.

Два последующих года, пока я училась, были очень счастливыми — я находила себя. По окончании первого года учебы, в 2001 году, я выиграла номинацию «Спорт» в VII конкурсе «Лучший фотокорреспондент», который проходил в Санкт-Петербурге — эта награда стала не только моей первой победой, но и послужила дополнительным толчком к  дальнейшему саморазвитию.

— Какой жанр фотографии вам сейчас ближе всего?

— Изначально я хотела быть корреспондентом, да и на факультете главная направленность была именно такой — журналистской, репортерской. Я думала, что стану ездить с камерой по всему миру, поначалу были даже предложения о съемке в одной из тогдашних  «горячих точек». Я уже мысленно собирала рюкзак, однако эта идея отнюдь не вдохновила мою семью — родственники, узнав о моих намерениях, устроили грандиозный скандал, долго и упорно промывали мне мозги, и от той поездки пришлось отказаться.

Позже я убедилась, что сделала это не зря. Как-то раз, по заданию одной газеты, я снимала первомайскую демонстрацию. Одному из ее участников, старичку, стало плохо — он упал на асфальт, приехала скорая, и я снимала его, лежащего на асфальте, в чистеньких старых брючках с наутюженными стрелками, с белым, восковым лицом, испуганного и беспомощного, прижимающего к себе трость… Мне было легко — я ведь просто делала свою работу, строила кадры, ловила эмоции врачей, разводящих руками, выстраивала цветовые акценты…  Я отгородилась от происходящего камерой, словно ширмой. А потом поняла, что мне будет очень трудно работать в фотожурналистике. Фотографии получились пронзительные и великолепные. Но когда я просматривала их, а девочки, печатавшие их в лаборатории, плакали — я остро, до боли, возненавидела такую работу. И себя — за то, что ее сделала.

Вот после того дня во мне и произошел перелом. Я стала искать себя в другом жанре. А поскольку лошади были в моей жизни всегда, я много снимала и их тоже. Фотографии стали покупать журналы, а конных фотографов в то время практически не было — ниша была свободна, и я почувствовала, что могу занять ее.

Сейчас же я работаю практически во всех жанрах одновременно. Иногда делаю студийные постановки с участием лошадей, и кстати, последний проект «Imagination» получил «Гран-При» на конкурсе коммерческой фотографии «Мастер-2009», а также специальный приз «За совершенство техники исполнения».

Но, конечно же, больше всего я считаю себя анималистом, путешественником и портретистом.

— А как вы увлеклись конным спортом? Что вообще нужно знать и уметь, чтобы хорошо снимать лошадей?

— Лошадьми я увлекалась с детства — влюбилась в этих удивительных созданий сразу и на всю жизнь. И как-то так само собой получилось, что я стала фотографом лошадей.

Как это ни парадоксально, но тот факт, что я хорошо знаю и понимаю лошадей — это и мой плюс, и мой минус одновременно. Сейчас объясню, в чем тут дело. Плюс — потому что я спокойно веду любую съемку, ставлю реальные задачи, отлично зная возможности лошадей. А вот минус — оттого, что я слишком хорошо их знаю! Меня трудно удивить каким-то их ракурсом или движением, и это плохо, потому что в таком варианте я ориентирована в работе по большей части на профессиональных конников. А это не совсем правильно — ведь зрители бывают разные! Например, обычная лошадь черной масти меня ничем не заинтересует. А обычного зрителя — пусть даже и знатока фотографии — они наверняка поразит в самое сердце своим демоническим видом! Конечно, я знаю о своей этой особенности и стараюсь учитывать ее в работе. Приходится все время расспрашивать друзей о том, что для них выглядит интересно, показывать им сделанные работы.

— Диких лошадей часто снимаете?

— Два года назад по заказу одного специализированного издания о лошадях я два дня провела на острове посреди соленого озера, где живут дикие лошади. Когда-то (говорят, в 50-е годы) этих лошадей люди попросту забыли на острове, и они одичали. Сейчас это территория заповедника «Ростовский», и там живет около трехсот диких лошадей. Это очень красивые животные, но людей они к себе совсем не подпускают! Для меня, после многих лет общения с верховыми лошадьми, это был очень интересный фотоопыт. Приходилось соблюдать осторожность, но съемка получилась отличная!

Конечно, не зная повадок лошадей, я не смогла бы хорошо сделать съемку диких мустангов. Кстати, фотографии и статья, написанная мною же, была опубликована в журнале National Geographic в июне 2009 года — это стало для меня большой радостью, настоящей сбывшейся мечтой.

Там на съемке у меня возникла одна весьма неприятная ситуация. Я вовремя не заметила потенциальной опасности, и ко мне направился огромный косячный жеребец (жеребец-производитель, владеющий собственным косяком — прим. автора)—  явно с целью меня убить. Я в тот момент лежала в траве, и ни убежать, ни позвать кого-то на помощь уже не могла — сделав это, я лишь спровоцировала бы атаку на себя. И вот я лежала и снимала, снимала его… Жеребец был страшный, очень опасный, глаза как у медведя — маленькие и злые, но, черт возьми, такой фактурный, просто невероятно красивый!

Я уже всерьез думала — ну вот, хоть хороший кадр перед смертью сделаю. (Позже, просматривая те снимки, я обнаружила, что только один кадр получился  резким — так сильно у меня руки от страха дрожали…)

Когда конь был уже в паре метров от меня, я вдруг поняла, что нужно сделать — перевернулась животом вверх и отвела в сторону глаза. Показала ему, что абсолютно беззащитна, подставила самое слабое место — живот — под удар. Жеребец посмотрел-посмотрел, подумал и… ушел, не стал убивать. Мне тогда крупно повезло: вряд ли бы удалось выжить после атаки 700-килограмового зверя.

— Сейчас не занимаетесь конным спортом?

— Я занималась конным спортом 15 лет — даже стартовала среди профессионалов. К сожалению, однажды моя любимая лошадь получила травму, и ее так не смогли окончательно вылечить. Пришлось и мне вместе с ней закончить спортивную карьеру. Но, попав в конный мир однажды, невозможно уйти из него полностью — ведь он дарит человеку столько позитивных эмоций, настоящее счастье. Таким образом, я стала просто коневладельцем. Сейчас у меня четыре лошади, в том числе и любимая Лаэрта. Верхом езжу редко, мои отношения  лошадьми перешли на тот этап, когда нам просто хорошо вместе, и никакие спортивные достижения не могут пересилить это счастье — быть рядом с ними.

Я абсолютно убеждена: невозможно качественно снимать лошадей, ничего о них не зная. Лошади вообще очень похожи на людей — они могут быть ласковыми, вспыльчивыми, ленивыми, обидчивыми… У каждой — свой нрав, свой неповторимый характер. Кстати, лошади — это настоящие телепаты, не меньше, чем дельфины! И человек, если он наделен так называемым «чувством лошади» — может буквально «разговаривать» с ними. Особенно этот диалог без слов чувствуется в паре всадник — лошадь. Но, конечно, далеко не каждый способен так понимать лошадей, и я считаю, что мне очень повезло в этом умении.

— А всадников специально вы не снимали?

— Снимала. В 2006 году сделала проект, который рассказывал о людях, отдавших свою жизнь конному миру. Это была серия из десяти черно-белых студийных портретов, которая, кстати, принесла мне победу в журналистском конкурсе «Мир, покоренный лошадьми», а также возможность вступить в Союз фотохудожников России.

Через год за этим проектом последовал второй — он назывался «10 историй о лошадях». Тогда я поставила себе задачу снимать портреты своих героев со студийным светом — лишь два портрета получились репортажными, поскольку условия съемки не позволяли тогда использовать дополнительный свет. Эта серия получила специальный приз на международной конной выставке «Эквирос» в Москве и впоследствии была показана в Петербурге в рамках Всероссийских конных игр.

— Вы много снимаете в студии. С какими моделями работать интереснее — с женщинами, мужчинами или все-таки с животными?

— Конечно, с лошадьми! Эти четвероногие «модели» не стесняются, не жеманничают — и улыбаются всегда искренне!

Но когда я снимаю в студии, то  люблю фотографировать женщин. Мне нравится возвращать им потерянную уверенность в себе, если это нужно. И делать их еще прекраснее — всегда.

— Чье творчество повлияло на вас, произвело наиболее сильное впечатление?

— На самом деле не так много людей, которые повлияли на меня в профессиональном плане. В первую очередь это, конечно же, муж и главный мой учитель — Игорь Сахаров. Игорь —  рекламный фотограф, исключительный специалист. Если честно, то такого понимания света, каким он обладает, я больше ни у кого не встречала. Учусь у него каждый день, стараюсь хоть сколько-то приблизиться к его мастерству.  Он же и мой главный критик, который хвалит достаточно редко; но если уж похвалил — я на небесах от счастья!

Павел Михайлович Маркин — мой преподаватель на факультете фотожурналистики. Первый наставник. Именно он научил меня быть «правильным» фотографом — ответственным, скорым на подъем. Я очень признательна ему за веру в меня, за то, что когда-то разглядел во мне искорку и разжег ее.

Габриель Буазель — моя коллега, фотограф лошадей из Германии. Очень верит в меня, поддерживает — и это, конечно, всегда окрыляет. Когда снимаю лошадей, то иногда представляю, что она стоит у меня за спиной и критикует. Хотите,  верьте, хотите,  нет — но это помогает мне сосредоточиться и снимать лучше!

Люблю работы Херба Ритца — за непредсказуемость, за умение быть разным, за стиль. Ритц обладал удивительным полетом фантазии.

Лени Рифеншталь — мой кумир за прорыв, за взгляд, собственное мнение и смелость. Очень люблю ее фильмы, ведь там каждый кадр — это превосходная фотография.

— Фотография для вас — это в большей степени искусство, работа или просто способ отражения окружающей действительности?

— Именно способ отражения действительности. Но только моей собственной действительности, которая, как я давно уже подозреваю, сильно отличается от действительности, окружающей большинство людей на планете. Ну не умею я фотографировать некрасиво — все равно в каждом кадре вытаскиваю наружу все самое лучшее, что нахожу у модели; неважно, человек это или лошадь. А мир, конечно, состоит не только из красоты — и я это прекрасно понимаю. Но вижу именно таким, каким вижу — и убеждена, что это прекрасно.

Впрочем, гламуром ради гламура я не увлекаюсь. Всегда придерживаюсь строгого правила: если есть, что сказать, если есть собственное мнение по какому-то поводу или о каком-то человеке — то беру в руки камеру. Если вот здесь и сейчас вдруг нет — ни за что не стану фотографировать!

— Как вы пришли к Nikon? Чем сейчас снимаете?

— С камерой Nikon — а у меня сейчас D3 — я почти два года. Шла к ней, если честно, через камеры конкурентов — так что мне есть, с чем сравнить. И теперь Nikon D3— это лучшая камера в моей жизни, просто продолжение моих рук и сердца. Я уверена в ней, я знаю, что любой мой задуманный кадр получится, что Nikon не подведет. Потрясающая техника!

Объективов NIKKOR  у меня пока пока три: 70-200/2.8, 24-70/2.8, 105 Macro. Резкие, с красивым боке, чудесно передают цвета и объем. Мечтаю об объективе 200-400 — это что-то удивительное, настоящий технический прорыв! Мне удалось протестировать его и, не смотря на тяжесть, я его непременно куплю — потому что тогда мне больше никогда не придется ползти на четвереньках полтора километра, пробираясь в середину табуна диких лошадей! Зачем ползти? Дело в том, что когда я вставала во время съемки в полный рост, то становилась визуально больше, — а значит, опаснее в глазах лошадей. Лошади отбегали от меня на несколько километров, а объектив 70-200 не дотягивался до сюжетов!

Так что 200-400 — это просто незаменимая вещь для съемки животных!

— Сложно ли быть женщиной-фотографом? Ведь не секрет, что в этой профессии процветает сексизм. Некоторые фотографы-мужчины даже прямым текстом говорят, что это две вещи несовместные: либо ты не женщина, либо не фотограф. Сталкивались ли вы с проявлениями дискриминации, и есть ли по-вашему принципиальные отличия в «женской» и «мужской» фотографии?

— Ох, женщиной  быть вообще очень непросто. А женщиной-фотографом — так и вдвойне! Более-менее на равных коллеги стали воспринимать меня только после нескольких ярких побед и журнальных публикаций о моем творчестве.  А до этого смотрели на меня сверху вниз, снисходительно посмеиваясь: «Лошадок снимаешь? Ну-ну…». Сейчас ситуация, конечно, меняется, и тон по отношению ко мне среди «братьев по оружию» стал более уважительным. Хотя, мне и раньше было все равно, и сейчас — просто не обращаю внимания на такие вещи. Ведь главное — то, что получается в итоге. Если работа хорошая, неважно, кто смог ее сделать, мужчина или женщина. Зрителю все равно. Судят по результату!

Женщинам в фотографии трудно, потому что они состоят, фактически, из эмоций. Я пропускала через душу каждый сделанный кадр, да и сейчас это делаю. Но ведь работая фотожурналистом, ты пропускаешь через себя чье-то горе, смерть, беду… И все это застревает где-то внутри вас, в душе, осадком, и никуда его ни деть, ни сбросить, ни отдать никому! Это тяжелая ноша на всю жизнь, которая для меня оказалась непосильной.

Мужчины менее эмоциональны, им проще, как мне кажется. Хотя, конечно, и от иных матерых военных фоторепортеров я слышала, как после возвращения из «горячих точек» они спасались алкоголем, чтобы снять то чудовищное нервное напряжение… И камеры откладывали в сторону надолго — не могли снимать.

Просто женщинам, очевидно, не нужно лезть в пекло. Их призвание — сделать этот мир лучше, как мне кажется. Что я и стараюсь делать. Поэтому очень рада, что моя судьба сложилась именно так, как сложилась. Я не стою на месте — расту, совершенствуюсь. Не разрешаю себе лениться, постоянно  работаю, и  многого добилась на сегодняшний день.

Вообще же, не секрет, что таинство снимка заключается в некоем информационном поле — оно включает в себя эмоции, настроение фотографа, его чувства. Так что, на мой взгляд, в снимках фотографов-мужчин нередко случается так, что техника на высочайшем уровне, а эмоциональности работам не хватает. Женщины, наоборот, ищут в снимке многоплановость, философию, глубину… Впрочем, фотография тем и прекрасна, что каждый зритель находит в ней что-то свое, что задевает струны именно его души. Так что в споре «мужчина или женщина», получается, правы все.

— Чье «женское» фототворчество вам нравится больше всего?

— Скажу откровенно — я редко смотрю чужие фотографии. Наверное, оттого, что очень боюсь «нахвататься» чужих идей, неосмысленно перенять иную манеру, настрой. Мне важно сохранить собственное мнение, собственный взгляд на этот мир.

Знаю совсем немного женщин-фотографов, творчество которых мне нравится, но непременно их назову: это, опять-таки, Габриель Буазель, немецкий фотограф лошадей — удивительная женщина с очень добрым сердцем. Она снимает как будто душой, а мне это очень близко.

Недавно нашла в сети девушку, чей взгляд на мир мне очень понравился — это Кристина Белкина, она живет в Канаде. Снимает людей — потрясающие портреты, очень глубокие. И хотя сама не люблю фотографироваться, но к ней на сессию уже напросилась — хочется увидеть себя ее глазами.

Если еще подумать, то смогу назвать, наверное, еще несколько имен. Но работы именно перечисленных авторов стоят перед глазами еще долго после их просмотра, и для меня это — главный критерий качества фотографии. Если я думаю об этих фотографиях, чувствую их настроение, энергетику, рассказываю о них кому-то… Так долго можно удержать в памяти лишь что-то очень настоящее.

— Что бы вы пожелали начинающей девушке-фотографу?

— Всем девушкам, взявшим в руки камеру, я желаю иметь свой собственный взгляд на вещи — и, конечно же, храбрость, чтобы его отстаивать. Снимать душой, а чувствовать сердцем. Никогда не бояться трудностей. Быть снисходительной к чужой зависти, никогда не завидовать самой. Всегда помнить о своей уникальности. Не повторять и не копировать чужие работы, уважать свое мироощущение.

И непременно нести красоту в этот мир — как в собственной душе, так и на своих снимках!

NIKONistD90

Гриша Шевчук — ведущий передачи «Званый ужин», снимается в кино и умело готовит

Гриша Шевчук — ведущий передачи «Званый ужин», снимается в кино и умело готовит. Он является кладезем положительных качеств и разнообразных талантов. Человек, которому есть чем хвастать, но он неизменно окутывает себя скромностью, когда другие распускают павлиний хвост, чтобы прикрыть пустоту. Для любого даже незнакомого человека он не чужак, а очень даже свой. Простые истины для него образ жизни. Странно, что общественный человек может быть настолько естественным, открытым и непропитанным отстраненностью, позами и ужимками звезды. Настоящий атлет сердца! На сей раз дивный пирог в виде картинок, начиненный душевностью и сдобренный приятной беседой, Грише помогал мастерить Nikon…

-Гриша, ты сейчас снимаешься в кино у Владимира Хотиненко в роли каторжника…

-Это киносериал о жизни Федора Михайловича Достоевского, который снимает Владимир Иванович Хотиненко — прекрасный режиссер, замечательный человек и пароход, профессионал до мозга костей, который не снимает ерунду и то, что он уже снял. Это качественный, очень хороший подарок нашему кинематографу и искусству. Что меня поразило в работе с Хотиненко — это очень большое внимание к деталям, костюму, к месту съемки. Невероятно трепетное отношение ко всей атмосфере. Сюжетом фильма является жизнь Достоевского. Питер, заграница, любовь…Фильм основан на его произведениях, переписке. Во первых — это «Записки мертвого дома», а та часть, где я участвовал — это каторга.

В главной роли снимается Евгений Миронов. Прекрасный актер современности. У таких современников надо учиться ,как именно жить в кадре. Я пересматривал киносериал «Идиот» с Мироновым в главной роли и после этого я другого «Идиота» не воспринимаю.

-Даже Яковлева?

-По времени мне ближе Миронов. У него глаза особенные, безумные и надо быть действительно сумасшедшим в хорошем смысле этого слова человеком, чтоб осилить эту роль.

На съемках я даже шесть раз носил Миронова на руках. В одной из сцен у Достоевского была падучая эпилепсия и во время казни на каторге это проявилось. Во время того, когда наказывали шпицрутерами (били палками и шомполами), он терял сознание и падал, а мы поднимали Миронова. Получалось, что я его постоянно носил, в общей сложности шесть дублей.

-Ты с таким благоговением все это рассказываешь. Чем тебя удивил Хотиненко?

-На площадке мы старались не расплескать особенное состояние. Нашел маковое зернышко и ты его несешь, потом нужно его вытянуть и посадить в момент, когда кричат: «Мотор!». Меня поразило внимание Хотиненко к актеру. Он работает с каждым лично. Он всегда показывает, а хороший режиссер всегда именно покажет, а актер перенимает на свою природу. Хотиненко очень хорошо знает актерскую природу. Плохи те режиссеры, которые просто заставляют.

-Подсказывать лучше глаголами или прилагательными?

-Лично для меня и то и другое, но лучше показать, как это делает Хотиненко. Естественно он показывает, как режиссер а не актер, он всаживает тебе в голову росток того, что он видит в этом, а к тебе относится как к мастеру, который может это воплотить. Он умеет так словами объяснить и показать жестами, что ты понимаешь как надо это сделать.

-Ругает?

-Нет, он относится к нам, как к детям. Мы сделали для него такую штуку. Все «каторжники» сговорились и в конце съемочного периода подошли к Хотиненко и сняли шапки (а там лысые головы в татуировках) и поклонились… Он чуть не расплакался, не ожидал этого, сам снял шапку и говорит: «Я на эти съемки шел, как на праздник». Это для него было чисто человеческое признание, как к отцу. Я бы снялся у него за даром, зная, что он меня пригласил и при встрече и прощании пожимает мне руку по — отечески. Я безумно рад, что такой человек меня уважает, как актера и человека.

-Кто тебя еще так же радует из кинопрофессоналов?

-Режиссер Игорь Молев, который ввел меня в телевидение, который научил меня всему и как старший брат всегда поддерживает, помогает и переживает за мою жизнь. Он горд, что я приехал в Москву и с нуля добился того, что сейчас есть.

Так же очень горжусь знакомством с режиссером и продюсером Игорем Ганжой, который научил как быть в масс медиа, рекламе, потому что это вообще другой мир, другая планета. В рекламе за секунду нужно сделать то, что в кино можно сделать за десять минут, то есть надо моментально выдать максимум. Это совсем другая специфика.

Ганжа считается лучшим криэйтором в России. У нас с ним есть рекорд, который никто не перебил в России. Мы сняли восемь рекламных роликов за две ночи. Это была его заслуга и немного моя, потому что я был в кадре. Сниматься пришлось в диких условиях, я чуть не остался слепым, в меня и палили, и обжигали, и пенили и заматывали. Кто в этом разбирается, тот понимает, что за две ночи снять восемь роликов очень сложно. И эти рекламные ролики занимали призовые места на международных конкурсах! И он, как человек гиперпрофессиональный, являясь академиком Академии рекламы, не может понять как настолько разные по профилю компании приглашают меня главным лицом. Парадокс. У меня больше двадцати роликов и везде я играю главную роль.

-Ты брал Nikon на съемочную площадку.

-Да. Получились замечательные сюжетные съемки. Там есть портреты и характерные съемки интерьеров. Специально построенные на Мосфильме бараки — это потрясающие декорации, которые помогают играть. Нет я бы сказал, что даже играть ничего не надо, надо просто жить в этом всем. Настоящие кандалы, грубая одежда каторжников, которая «кусалась». В сериале мало главных ролей, лица актеров очень характерные.

Есть фотографии с натурных съемок, где был построен острог и где мы снимались на морозе. Рабочая смена была с восьми до восьми, стоял жуткий мороз и мы все терпели, потому что опять же не надо было ничего играть, а просто жить…

Аппарат работал на морозе при тридцати градусах. Я купался на крещении и аппарат и не собирался меня подводить.

-Ты настолько пылкий к увлечениям. Я видела тебя с фотоаппаратом в руках и это был чрезвычайно неравнодушный дуэт.

-Мне интересно, потому что я хочу еще больше научиться, У меня загружены все программы, чтобы работать с Никоном, у меня родственник (кум) — член союза фото художников России и он меня постоянно ругает за то, что я не читаю инструкции и делаю все по наитию и на программах для любителей. Меня это жутко раздражает и поэтому я пробую дома так поставить или так, мне это интересно и если закончится актерская профессия, я вижу себя семейным психологом или фотографом. У меня отличная фотокамера Nikon D90, и даже есть старый пленочный Nikon. Пленка не сравнится ни с одной цифрой, потому что это живая энергетика, эти две энергии на пленке и цифре не сравнимы. Это как растворимый кофе и заварной. И то и то кофе, и то и то сделано из натурального кофе, а разница колоссальная. Небо и земля. Все равно, что заниматься сексом и любовью, ради здоровья и с чувством. Я со стареньким Никоном объездил весь мир от Канады до Австралии, и он меня ни разу не подвел.

-Семейный психолог или фотограф? Психолог разбирает проблему, чтобы ее разрешить, фотограф фиксирует приятное глазу. Получается разного рода врачевание словом и восприятием. Актерство, пожалуй, — синтез слова, восприятия и энергии. Есть какая-то близость между этими профессиями.

-Очень уж лежит к этому душа. Рано ли поздно «Званый ужин» закончится, будут или не будут в кино приглашать неизвестно, а фотоаппарат — моя отрада. Есть люди ремесленники, которые снимают на заказ, а есть — которые снимают то, что хочется. Здорово, если ты что-то уловил, и часть людей понимает то, что ты хотел передать. Мне, например, было очень интересно снимать закулисье цирка, подлавливать интересные моменты, вырванные из жизни ситуации, которые бывают грустные или веселые. Клацал через плечо все подряд. Вообще снимать в цирке запрещено, так что это своего рода эксклюзив. Плюс я знал этих людей. На манеже они веселые, а актеры-клоуны — они все грустные люди, потому что любой юмор, сатиру, шутку надо сыграть серьезно — парадокс вот в этом. Чаплин говорил о том, почему человек смеется, когда видит маленького человечка в котелке, который поскальзывается на банановой шкурке и падает. Потому что он не знает, что упадет. Он просто идет на свидание, наступает и мы все смеемся… он делает это серьезно. Это все ловится моментально! Если ты идешь и готовишь себя, что ты сейчас упадешь, то получится фальшиво, потому что тело никогда не врет. Актерам очень часто дают задачу — зайти в незнакомую комнату. Нас учили старые мастера и это правда, я проверил миллион раз — ноги никогда не врут! Ноги всегда остановятся и человек посмотрит, куда он попал. Человек должен оценить территорию на животном, физическом уровне, не сможет он сделать сразу несколько шагов. Точно так же в моменте фотографии, ты никогда не знаешь, что получится. Когда готовишься к художественной съемке, то выстраиваешь кадр, свет и думаешь как тебе его передать. Например, вот этот чайник(показывает на чайник на столе), его же веселым можно сделать, а можно грустным. Он может быть грустным, потому что в него очередной раз налили кипяток, а можно показать как ему жарко. Его можно изобразить грустным из-за того, что он пустой или можно изобразить веселым, когда у него струйка дыма идет и он, полный горячего чая, будет всех угощать. Разный подход к одной и той же ситуации, но это можно выразить и цветом или повернув носик.

Мне фотография очень нравится. Благодаря своему увлечению имею не одну фотокамеру и, соответственно, могу варьировать задачи. В принципе, цифровые камеры по функциям съедают всех — с ними очень много возможностей. Кому — то нужен телефон, который только звонит, а кому-то функции gprs, камера, сенсорный экран. Так же и камера. На пленку совсем другое получается, на цифре ты снял и тут же можешь все обработать и у тебя получается то, что ты захотел, а с пленкой надо помучиться, проявить, посидеть с красным фонарем, напечатать снимки, пошуршать с химией. Я держал в руках самые лучшие фотоаппараты. Nikon отличается тем, что компания сама все делает и не закупает дополнительных частей. Самое дорогое в технике — это процессор и оптика. Nikon — это мировой лидер, у которого широчайший выбор техники как для начинающих, так и для профессионалов. По механике и ощущениям Nikon мне кажется очень мужским, держится в руках как надо и работает как хороший двигатель. Если мне нужно все сделать быстро, творчески и интересно, я беру Nikon F-600 -это такой крутой дедушка, работает прям уух и он пленочный…..! Люблю звук, когда пленка перематывается. На пленке ты задумал, снял, а как оно выйдет это еще вопрос. По функциям с цифровыми Nikon……. я до конца не разобрался, невозможно сделать сразу все. Каждый день я узнаю что-то новое, пробую снимать на разных режимах и прихожу к результату. Попробуем добавить одну единичку по светосиле, ага. Хорошо получилось, запомним.. Примерно так я и учусь. Когда носишь с собой фотоаппарат, то думаешь — а будет ли момент? Там все таки два объектива, зарядка, набор для принадлежностей и чистки — тяжело. Потом надо кого-то просить снять или у тебя будет возможность самому поснимать. На съемках в Достоевском у меня вся морда в гриме, руки в гриме. Я специально просил гримеров, чтобы они не гримировали внутренние стороны рук, потому что отношение к аппарату у меня, как к ребенку. Это твои глаза! Ты же не будешь себе пыль в глаза кидать, носом тоже не прислоняешься. Грим-это жир, поэтому осторожничаешь.

-А что ты стараешься снимать?

-Надо снимать то, что нравится.

— Тогда, что тебе нравится?

— Нравится природа, живые ситуации из жизни людей, ребенок, потому что это смысл жизни. Дочь маленькая еще и не испорчена условностями жизни. С детьми очень сложно играть, потому что если ты сам не веришь в предлагаемые обстоятельства, ребенок никогда не поверит, если ты сам не будешь жить бабой Ягой, ребенок почувствует фальшь. Соню я снимал так много, потому что она настолько разной бывает, не чувствует, когда ей надо сделать позу, а когда нет, хотя она Актриса Актрисовна. Специально делал большую съемку на хореографии, потому что сам занимался танцами и знаю, как это тяжело. Веселые дети там были далеко не радостными, это же ответственность, на тебя смотрят взрослые, ты не можешь облажаться, ты должна показать класс, но опять же где-то ты ленивая, где-то шебутная.

Очень нравится снимать природу, животных, Родину.

— Под словом Родина что подразумеваешь?

— Деревня, родные края, то что согревает душу, то,что давно уже в детстве. Я с шести лет жарил картошку, пас коров. Мы понимали, что нельзя наступать на лягушку, знали что лягушка ест комаров, а комары тебя кусают, и еще по лягушке можно узнать погоду. Дети любят давить насекомых, тянуть за хвосты котов. И этого нельзя отрицать это познание мира. Ты не будешь знать, что кот может тебя поцарапать и это долго не заживет, если не потянешь его за хвост и не привяжешь банку. А дети, выращенные в парниковых условиях, спрашивают маму: «Как у коровы баночки с молоком получаются?». Ребенку сложно объяснить, что то, из чего мама делает яичницу, может быть живым существом.

— А что не хочется снимать?

— Не хочется снимать аварии, демонстрации.

У меня есть мечта — взять фотоаппарат и попутешествовать. Хочется снимать разные лица, портреты…..но у нас же люди разные, могут кинуться и сказать : «А чего ты меня снимаешь?». И они будут с какой-то стороны правы.

-А есть ли у тебя какой-либо необычный опыт, связанный с фотографией?

-У меня есть опыт съемок в социальной рекламе, видео реклама, которая была сделана снимками. Я считаю, что это потрясающий опыт, потому что, это определенная актерская специфика, там нужно было делать фазы движения, замирать. Фотоаппарат выстреливал на шестнадцатигигабайтной карточке на максимальном режиме. Мы замирали, меняли карточку и дальше выполняли работу по той же схеме. Это очень сложно. Эффект — наподобие того, как придумали братья Вачовски в фильме Матрица. Когда картинка замирает, а камера ее облетает. Это же все сделано фотографиями. Было огромное количество камер по траектории движения и все они делали один и тот же снимок в секунду, но с задержкой в одну сотую. Технически видео камерой сделать это нереально, можно сделать это только фотографиями, и только один человек об этом додумался.

-Мы много говорим о твоих работах в кино и рекламе, а какое кино ты с удовольствием пересматриваешь?

«Анализируй то», «Анализируй это», «Десять ярдов». Из актеров я очень люблю Джека Николсона, Аль Пачино, Роберта де Ниро. У этих людей можно поучиться. Люблю дурацкие комедии, самые отвязные комедии с Лесли Нильсоном, типа «Голого пистолета». Вроде дурацкие, но настолько мастерски сделанные фильмы. Гая Ричи очень люблю! Мне нравится этот стиль.

—Как считаешь, американские актеры несколько однообразные?

-Нет, не все. Мне нравятся американские актеры старой школы, которые учились на системе Михаила Чехова. Вопрос только в методах достижения цели. Цель у всех актеров одна — прожить в предлагаемых обстоятельствах. Цель одна, методы достижения разные. У Станиславского — от внутреннего к внешнему, у Чехова — от внешнего к внутреннему. Михаил Чехов был гений от природы и мог видеть себя одновременно в трех ипостасях: Михаила Чехова, который играет Хлестакова, мог видеть себя на сцене глазами другого актера, и глазами зрителя, сидящего в зале.

-Хочу перебежать от внешнего к внутреннему, чтобы раскрыть что-то в тебе. Скажи, какому слову ты больше симпатизируешь «нет» или «да»?

-Естественно «да», потому что я экстраверт, оттого больше симпатизирую слову «да», оттого и страдаю. У меня принцип — больше говорить «да», помогать людям, даже если себе в ущерб.

-Но сейчас ты сидишь с пустой тарелкой и отказываешь себе в лакомствах.

-Я поем, но чуть — чуть позже.

-Как человек общественный ты должен быть по «градусу» выше остальных. Как бережешь и накапливаешь энергию?

-Я стараюсь брать ее от чего-то другого. Мы едим — это энергия в таком виде, она попадает нам внутрь, перерабатывается, получается энергия в другом виде, выходит энергия в третьем виде и это тоже энергия, потому что попадает в землю, и помогает растениям вырасти. Получается, что закон сбережения энергии очень даже действует. Она не появляется из ниоткуда и не уходит в никуда. Положительная энергия при встрече двух людей их и заряжает. Если один себя ведет как вампир, то у другого голова болит и сил нет, а вампиру замечательно.

— Актеры быстрее «выходят из строя»…

-Потому что душевных затрат много. Мои способы сохранения энергии — тишина, спокойствие, уютный дом и близкий, хороший человек, который заботится о тебе, всячески создает условия и помогает восстановиться. Способы очень разные могут быть… один восстанавливается спиртным, другой сигаретами, третий наркотиками, четвертый просмотром хорошего кино, даже выключенный телефон восстанавливает.

— Является ли зависть катализатором к действиям или это яд для самого себя?

— Зависть — ужасное чувство, завидовать ни в коем случае нельзя.

Если зависть есть катализатор тогда это не зависть, а здоровое соперничество. Это как морковка перед мордой лошади. Все зиждется на устоях человека. Либо он переступит через что-то, либо он добьется всего своим умом.

Хорошим человеком в нынешней жизни быть очень сложно, очень много соблазнов, которые могут превратить тебя в пыль. Множество материальных соблазнов, карьерных, после которых люди теряют лицо.

— Как это не прискорбно чаще, идя на гадости, ты как раз приобретаешь материальное.

— Это смотря как ты на них идешь. Тебя ценят только из за твоего автомобиля или должности или за то, что ты есть?

Здорово, когда тебе можно позвонить среди дня и ночи. Может у тебя жизнь рушится и хочется слово живое услышать. Машина может разбиться, квартиру могут ограбить или она сгорит, но если человек — человек, то это ни чем не заменишь.

— Уверен ли ты, что все воздается за содеянное?

— Если опять же схватить энергетику, то ученые, которые говорят о третьем мире, твердят, что мы живем в определенном энергетическом поле и любое хорошее или плохое, закинутое в это поле возвращается. И человек, который сделал зло, получит определенный ответ. Я в это верю

— А как же люди облеченные невероятной властью? Есть ощущение, что они неприкасаемые.

— А ты спроси их, счастливы ли они.

— Тот же вопрос можно задать и человеку, у которого ничего нет и есть гораздо больше проблем, чем у богача.

— Я, например, счастлив. Моего ребенка не возят в бронированной машине. Моя дочь не боится выйти на улицу. И я не боюсь выйти на улицу. Я проводил дни рождения для детей, которых привозили в бронированных джипах с охраной и не считаю, что это праздник, потому что родители очень сильно боятся за их жизнь.

Денег нужно ровно столько, чтобы хватало на жизнь. Все покойные бизнесмены, когда уходили на тот свет, хоть копейку забрали с собой? У меня есть телефон — он звонит, у меня есть машина — она ездит. Зачем мне все эти безумные марки, за них прибить могут.

Смысл жизни не в этом. Мы должны быть жадными до всего душевного, а не материального.

По сути, всегда можно помочь человеку, в ущерб своим интересам. В этом большом городе каждый за себя. Иногда сидишь дома и тебе целый день никто не звонит и ты не хочешь кому-то звонить, потому что как будто навязываешься. Одиноко… А иногда позвонишь, с кем-то поболтаешь, и оказалось, что моя проблема абсолютно не проблема. По сути, кроме смерти и серьезных болезней, проблем нет!

При унынии китайцы говорят, что у человека киснет кровь. Так как кровь является носителем души и переносит информацию, то при унынии у человека нет аппетита, расстраивается все, желудок может заболеть и делать ничего не хочется. Ведь организм — это целый мир со своими законами. Как планета. Почему у нас катаклизмы с природой? Потому что человек вырабатывает капитальные недра. Это все равно, что из человека набирают кровь, из печени кроветворные клетки, из костей костный мозг. А чем его замещают? Чем замещают шахты? Песком, водой заливают, нарушается экосистема. Заводы работают постоянно. Животных убивают постоянно, чтобы человек наедался. Отходы не успевают перерабатываться. Как себя чувствует земля? По моему, очень плохо.

Сейчас существует самое малочисленное племя на земле — шесть человек. Их выгнали со своей территории, потому что в Венесуэле вырубают леса. Как они обходились без телевизоров, телефонов, вообще без ничего? Они были очередным звеном, колечком в этой цепи природы. Природа давала им кров, еду, больше чем им надо они не убивали и не заготавливали. Им надо поесть — они грохнули свинью, а следующий день походили травки пособирали, а потом опять праздник — еще какую-нибудь добычу поймали. Больше чем нужно они не берут, и фауна за это время восстанавливается.

Говорят, рыба пропадает. Но если ее вылавливать тоннами, естественно она пропадет. Нам не так много нужно. У нас только три инстинкта, которыми мы живем.

— А любопытство не сродни инстинкту?

— Это двигатель действий. Любопытство часто заводит людей в могилу. Некоторые зажигалкой хотят проверить количество бензина на дне в бочке.
— Хочу отметить твое свойство со всеми быть своим. Как это возможно?

— Быть своим — это умение находить с людьми общий язык.

— А если эти люди тебе не интересны?

— Если это происходит по работе, я себя заставляю найти с этим человеком общий язык. Если не интересен по жизни, то стараюсь меньше общаться, встречаться и напоминать о себе, потому что мы не сходимся на поступках, понятиях.

— Чего себе желаешь?

— Здоровья и удачи.

— Но как можно хотеть здоровья, когда ты каждый день растрачиваешься за десятерых и не мечтаешь о спокойных деньках?

— Я знаю, что много хороших людей думает обо мне и желает мне этого самого здоровья.

— А что такое хороший человек?

— Один хороший для друга, другой хороший сам для себя. Кто для чего живет. Я стал актером, чтобы прожить много жизней, хотел жить вечно. Потом я понял, что это очень грустно. Не здорово пережить своих близких, не здорово думать только о себе. Если бы я думал больше о себе, то давно бы ездил на Мерседесе и жил в роскошной квартире, но это не самоцель.

Бог дает несколько раз в день возможность поменять свою судьбу и надо уметь это заметить. Порой не так сложно отказать себе в сиюминутных благах.

Даже в нашей программе «Званый ужин» есть люди, которые участвуют, чтобы показать, что они нормальные, гостеприимные люди, а не ради выигрыша. А есть те, которые участвуют исключительно ради того, чтобы победить, специально занижают оценки, хотя в гостях говорят: «Какое прекрасное лобио!». И люди потом подходят к ним и говорят: «Вы такой скверный, двуличный человек!». Все всегда все видят.

Каждый человек это радио, которое работает на своей волне. Если два человека сходятся, у них образуется какая-то третья волна, которая устраивает и одного и другого и они живут на ней. Бывают же ситуации, когда ты набираешь человеку, а он тебе говорит, что минуту назад о тебе думал. Это даже не случайность. Моя мама всегда знает, когда я звоню. Жить по человечески очень трудно, но с другой стороны это доставляет столько удовольствий и сподвигает жить дальше. Сложно жить для всех, но я рад такой жизни и не хотел бы другой.

Беседовала Елена Цветкова

NIKON

NIKONistD90

Александр Блотницкий — активный фоторепортер

Александр Блотницкий — активный фоторепортер. В журналистике с 1983 года, закончил кафедру кино и фото мастерства в Институте культуры и искусств в Кемерово. На последнем курсе получил два международных диплома и сразу после института был принят в областную молодежную газету фотокорреспондентом. Снимал первые шахтерские забастовки, приезд Ельцина (еще не президента) в Кузбасс, аварии на шахтах, наводнения. Ему пришлось побывать в командировках от Калининграда до Владивостока, от Архангельска и до Эльбруса. Как успешный репортажник участвовал в российских и международных фотовыставках, сотрудничал со всеми крупными информационными агентствами. Публиковался как в России, так и во многих известных изданиях за рубежом. Завел многолетний роман с техникой Nikon, прочность и надежность которой демонстрирует не только в условиях повседневности, но и в самых непростых, а порой и очень опасных ситуациях.

— Вообще все началось с музыки… В молодости, как и полагалось в те времена, у нас с ребятами был школьный ансамбль, который пользовался популярностью в городе. И как — то мы решили сделать всего коллектива на крыше. Сфотографировались, пошли проявлять и вдруг в доме отключили холодную воду, и пришлось промыть пленку в горячей воде. Вся эмульсия просто попыпла. Безумно обидно до сих пор. Решил, что надо переснять. Вот и пришлось взять в руки фотоаппарат второй раз, так и не расстаюсь с ним до сих пор. Тогда я решил, что все надо делать профессионально, а для этого серьезно учиться фотографии.

А чему учат четыре года будущих фотографов?

Если бы все эти годы учили фотографии… В те времена, например, следовало штудировать и сдавать зачет по книге генсека Леонида Ильича Брежнева «Малая земля», непременно изучать научный коммунизм. А то вдруг снимешь не то или не так, не в ракурсе диалектического материализма… Кроме шуток, очень много ненужных предметов. Хотя, у нас очень узкая кафедра была, мы очень серьезно изучали именно кино и фото. Два года общее образование по кино и фото: обработка материалов, режиссура и кинодраматургия, монтаж, дикторское мастерство и культура речи. Многие сокурсники теперь успешно снимают документальное кино и даже игровое, работают операторами и режиссерами на телевидении. И раньше и сейчас многие с юмором и даже недоверием относятся к тому, что бывает фотограф со специальным высшим образованием. А вот и бывает! Но образование образованием, но стать профессионалом, попасть на работу в хорошее издание было не просто. Требовалась удача. Мне такая удача подвернулась. Мало того, что меня сразу взяли в областную газету, так ведь я еще попал в среду очень профессиональных людей, у которых было чему поучиться.

— Как определить качество работы репортажного фотографа? Как понять, насколько он хорош как мастер?

— Здесь своя специфика. Раньше вся фотография была постановочная. Официальным газетам и журналам нужен был «глянец». Не в том смысле как сейчас — пышногрудые девушки на лаковой обложке. Глянцевался образ «простых людей», образ страны, в которой им посчастливилось жить. Чем интереснее фотография срежиссирована, тем ты, как фотограф гениальнее. Например, приезжаешь ты на шахту, у тебя на съемку пятнадцать-двадцать минут. Непременно надо снять выход бригады «на гора». А шахтеры выходят из клети после тяжелой смены, им не до тебя и редакционного задания, быстрей бы отмыться и по домам. Вот и уговариваешь народ остановиться, попозировать, зачастую с помощью парторга. Времени в обрез, поэтому действуешь по заранее отработанным схемам. Знаешь, где солнце, где плакат с Лениным, кто должен быть впереди. В результате на первой полосе появляется яркая фотография черных от угольной пыли людей с белозубыми улыбками. Именно то, что хотела видеть партия. Это прямолобый подход. Но даже в те времена можно было работать иначе. Стараешься расшевелить ребят. Анекдот расскажешь, бутылочку коньячка достанешь, за жизнь поговоришь. И вдруг появляются настоящие живые лица. И тебе судорожно нужно отснять вот это все живое и ненадуманное.

Когда работаешь для газеты, то выдаешь за год до сотни фотографий тех же шахтеров. И профессиональная гордость не позволяет повторяться. Вот и старались, создавая по мере сил и способностей отечественный, советский фоторепортаж. Были большие мастера своего дела. Как в это же время снимали на Западе, мы видели лишь издалека. По газетам, которые все же попадали нам в руки, по каталогам фотовыставок. Тем не менее, мы понятия не имели, какой может и должна быть живая репортажная фотография.
Репортажная фотография — это, прежде всего документ той объективной реальности, остановленный с помощью фотокамеры. Поэтому высококлассным репортажным снимкам суждена долгая жизнь, некоторым даже вечная. Когда я начал работать с западными агентствами, то начал подстраиваться под них и от постановочной фотографии перешел к жанровой. Множество художественных средств использовать. Очень многое зависит от твоего личного видения, снимаемого сюжета, потенциала, культурного восприятия и всего остального. В любой удачной фотографии не только кусочек чьей-то жизни, но и тебя. Постановочная фотография или арт подчинена режиссуре. Если ты подойдешь к газетному киоску, то увидишь одинаковые как один обложки журналов с вылизанными приближенными лицами. В России только два журнала используют документальную фотографию для обложки. Это Русский репортер и News Week. И эти журналы сразу выделишь из общей массы.

По сути, ты, снимая ту самую объективную реальность, можешь снимать все, что угодно?
Когда ты снимаешь для кого-то, ты все равно снимаешь для себя. Мимо красивой картинки старайся не проходить, в следующий раз может ее может и не быть. На ситуацию нужно реагировать моментально. Сейчас, слава Богу, профессиональному фотографу не надо задумываться о том, с кем сотрудничать. С появлением в интернете фотобанков, фотостоков, которые составили сильную конкуренцию всегда существовавшим новостным агентствам, ты можешь размещать огромное количество фотографий даже двадцатилетней давности, они когда-нибудь будут востребованы. Если тебе условно нужно найти картинку с дровами, ты вводишь в поиск дрова и выбираешь из огромного количества то, что именно тебе нужно. Сейчас можно снимать все: новости это для новостных агентств, красивые картинки для стоковых и так далее.
— Я как — то просматривала книгу с лучшими фотографиями Путина и поняла, что их ценность только в нестандартной ситуации и присутствии эмоций.
— Ценность все же в самом персонаже, но вообще-то ты права. Чем нелогичней ситуация, тем сильнее картинка, это касается любой фотографии. Примеров тому много. Достаточно вспомнить хрестоматийный портрет Эйнштейна с высунутым языком.

— Ты совсем недавно побывал на Антарктиде в качестве фотокорреспондента. Думаю, количество нелогичных ситуаций там должно зашкаливать.

— Шесть лет я снимал для Reuters и France-Press. В агентствах, как ни странно не было снимков северного полюса. И неожиданно мне предложили поехать туда в составе экспедиции Касперского в честь шестидесятилетия Содружества наций. Вылетели мы из самого южного города на Земле, жаркого чилийского Пунта-Аренас, в ледяную пустыню, на антарктическую базу Patriot Hills. На самой южной точке мира общими усилиями был водружен флаг экспедиции, знаменуя силу коллективной работы. Так как средняя температура в этом регионе минус 50 градусов Цельсия, шампанское и торжества отложили до возвращения обеих команд на базу Patriot Hills, где путешественникам предстоял праздничный обед в честь исторического события.
Команда была многонациональная в составе семи женщин из шести стран Содружества (Брунея, Кипра, Индии, Новой Зеландии, Сингапура и Соединенного Королевства) чтобы добраться до Южного полюса, они преодолели расстояние в 900 километров, везя за собой на санях по 16 килограммов провизии и оборудования! Члены группы из Брунея, Ганы и Ямайки и с Кипра стали первыми в своих государствах покорителями ледяного континента, а участницы из Индии, Сингапура и Новой Зеландии стали на Родине первыми девушками, побывавшими на Южном полюсе.
Сорок дней девушки шли к южному полюсу на лыжах от края материка. Некоторые девушки первый раз встали на лыжи, были две южноафриканки, но их сразу эвакуировали, потому что они обморозились.
Там была очень интересная работа — на побережье, я мог снимать все.

— Как долго вы добирались? Это же огромный путь.

— Перелет в Антарктиду, это тридцать часов полетного времени: четыре до Парижа, пятнадцать до Сантьяго, пять до Пунта Аренас и пять часов до базового лагеря Patriot Hills. А вот на сам Полюс — еще четыре часа на небольшом канадском самолетике.

— Кто-то обеспечивал вашу безопасность?

— Все наши перемещения контролировала канадская компания, так же обеспечивала снаряжением всю экспедицию, курировала все действия. Два дня мы проходили у них подготовку. Канадцы просчитывают все возможные и невозможные ситуации, они очень трепетно относятся к своим клиента.

— Что привлекательного, кроме экстремальных условий есть на Южном полюсе для авантюристов?

— Антарктиду, как материк открыл русский мореплаватель Белинсгаузен и сравнительно недавно в 1820 году. А на сам Южный Полюс добрался Амундсен в только в 1911.
Антарктика никому не принадлежит, все государства, которые там присутствуют, проводят там научные исследования. В основном это государства, которые расположены вокруг: Чили, Австралия, Новая Зеландия, ЮАР, Америка. Есть и Россия. Наши базы, расположенные в разных частях Антарктиды следят за состоянием климата и проводит научные разработки. Американская внутриконтинентальная полярная станция Амундсен-Скотт была построена в 1959 году, стоит на сваях и является фундаментальным зданием.
На Южном полюсе есть горный массив Winson, недалеко от базового лагеря Patriot Hills, куда канадцы возят альпинистов на различные экспедиции. Среди альпинистов есть клуб покорителей семи вершин и для них высший пилотаж — подняться на эти семь вершин мира, одна из которых массив Winson.
Из Patriot Hills покорителей вершин возят на маленьких самолетиках на Winson. Чтобы сюда попасть они платят очень большие деньги от тридцати до шестидесяти тысяч долларов, в зависимости от маршрута. Мы наблюдали тех, кто покорил Winson, но пренебрег правилами безопасности. Они ленились мазать лицо защитным кремом и моментально обгорели и обморозились, лица были сплошь покрыты струпьями. Но люди идут на это чтоб покорить вершину.
Patriot Hills — это база с хорошими условиями, мы там жили восемь дней. Там никуда нельзя отходить без раций.

Вообще на Антарктике все очень серьезно. Экипировка была очень серьезная и суперсовременная, что-то мы арендовали здесь, что-то покупали в Пунта- Аренесе, или у канадской туристической компании. На краю Антарктиды, где океан довольно комфортные условия и плюсовая температура, а на самом полюсе в разгар Южного лета температура может быть в пределах 20-30 градусов мороза.
Ты обязан был носить на себе в качестве экипировки две баночки с питьевой водой и для отходов. На Антарктиде нельзя сорить вообще, ты все должен забирать с собой. Мы даже курили в Patriot Hills в пепельницы, которые продуманы так, чтобы пепел не разносило ветром. Девчонки, которые прошли девятьсот километров, вынуждены были тащить с собой все, что взяли и все, что переработали. Только на полпути, то есть, пройдя четыреста пятьдесят километров, их встречали люди из агентства и забирали у них все отходы, что-то добавляли, еду и другие необходимые вещи. После этого девушки шли дальше. Все отходы, кстати, вывозятся на материк.

— Что оказалось для тебя самой большой проблемой?

— Для всех участников экспедиции самая большая проблема была высокогорье. Очень тяжело дышать. Сразу начинаешь потеть и задыхаться, а если ты начинаешь потеть, то сразу промерзаешь. В Patriot Hills было минус десять, мы жили в палатках восемь дней и обогревались собственным теплом, в палатке не было обогревателей. В быту мы использовали солнечные батареи. Кстати фотооборудование все вытерпело и зарядки хватило с избытком. Нам даже удавалось выходить в интернет, правда, работал он очень медленно. Мы смотрели, как BBC передает информацию: они снимались и только с материка Пунта-Аренас передавали информацию. У нас же была своя тарелка, и мы отправляли новогодний двухминутный сюжет для телевидения, который шел трое суток непосредственно с Южного полюса. На отправку пяти картинок у меня уходило 8-12 часов.
Есть еще одна проблема — над Антарктикой отсутствует озоновый слой, из-за чего есть опасность получить солнечный ожог. То есть, там нет привычной атмосферы, поэтому у всех участников было двое очков одетых сразу, потому что, если ты десять минут смотришь на солнце, и оно попадает на роговицу глаза, оно ее выжигает. Кожа также мгновенно обгорает. В Москве мы покупали солнцезащитные крема самой большой плотности.
Погода без конца преподносила сюрпризы. Она могла измениться в течение пятнадцати минут. От самого базового лагеря до южного полюса тысяча километров. Мы на самолете прилетаем, и если погода меняется, то можем застрять там на какое-то время, и мы должны обходиться тем, что у нас есть.

— Что значит, поменялась, на сколько поменялась?

— Там может быть минус двадцать восемь градусов, солнце, ты не ощущаешь мороза, твое снаряжение выдерживает минус шестьдесят градусов мороза.
Но самое страшное — не мороз, а ветер. За несколько минут солнце ушло за тучи, и температура сразу упала на десять градусов и стала минус тридцать восемь, подул ветер, и сразу стало страшно, потому что при ветре возникает ощущение даже не минус тридцати восьми градусов, а минус пятидесяти.

— Ты что-нибудь делал, чтобы обезопасить не только себя, но и технику?

— Я докупал перчатки, чтобы чувствовать камеру, меня предупредили, чтобы я у бабушек купил шерстяные перчатки. Те, что продаются в спортивных магазинах «дышат» и могут прилипнуть к металлу и можно потом снять перчатки вместе с кожей.
В Сибири я снимал в минус сорок два голыми руками или использовал перчатки с одним пальцем, чтобы чувствовать кнопку затвора и не ощущал сурового холода. На Южном полюсе это невозможно. Для туристов спортивные перчатки более менее подходят, но при работе с металлом — нет.
Я не представлял, как будет вести себя техника. Основная проблема для сегодняшних камер — это питание, то есть аккумулятор, так же работа оптики и автофокусировка, это все должно было не подвести на морозе. Я пообщался с фотографами, которые работали в Норвегии и они сказали, что Nikon отлично работает на морозе, единственная сложность-это перепад температуры из мороза в тепло, могут залипнуть шторки. Меня предупредили, чтобы я не снимал из мороза в помещении. В Nikon действительно хороший аккумулятор. Я запасся аккумуляторами и некоторые даже не использовал. На удивление у меня с Nikon проблем вообще не было.

— То есть техника оказалась очень выносливой?

— Первый раз, когда мы пошли на законсервированную чилийскую базу в полутора километрах, мы испытали что такое ветер, я взял пару объективов и коробку без вертикальной ручки. Думаю, десять градусов, тепло, батареи заряжены. Неожиданно изменилась погода.
Поменялся ветер и моментально похолодало. В такие моменты, если у тебя есть даже полоска открытой кожи, ты сразу промерзаешь. И этот ветер моментально посадил аккумулятор. Это единственный случай, когда погода повлияла на камеру. На тройке и на кропнутой камере аккумуляторы вели себя исключительно хорошо, я их даже ни разу не менял. За шесть часов съемки на морозе, батарея села всего на пятнадцать процентов.
Из- за конденсата ты не можешь просматривать картинки и подглядывать в видоискатель, поэтому пришлось камеру нести, не пряча в куртку. Чтобы лед не покрывал камеру, и я мог видеть экспозицию, приходилось задерживать дыхание.

— На качество изображения это не повлияло?

— Когда мы прилетели, была не очень низкая температура — минус десять. Поскольку у нас был длинный перелет, то было ограничение по весу, и я мог взять с собой максимум две камеры. У меня было пять объективов и мне приходилось жертвовать тем, что я не могу взять Nikkor 300/2.8 и еще одну полноматричную камеру Nikon D3. Второй камерой была Nikon D300s. В силу того, что у меня были две разных камеры с разной матрицей, я мог использовать один объектив, который на разных камерах фокусное расстояние на одном 300, на другом 450. Из-за ограничения по весу пришлось обходиться недорогими линзами, но они проявили себя очень здорово, все работало, все крутилось, все было классно.

— Что ты снимал?

— Сама Антарктика поражает своим безмолвием сразу, ты только приземляешься, а там такая тишина! Рядом с Patriot Hills c одной стороны горы, а с другой ледяная равнина и вокруг тебя «ходит» солнце. Таких интересных карточек, как в режимное время, когда низкое солнце или вечерний свет не получается. Одна и та же картинка, только с разным светом. Получается тот же павильон, когда крутишь моноблоки. Солнце — это такой же источник света, как в студии моноблок (зонтик на штативе). Интересные сюжеты — это появление облаков.
Облака, перекрывая солнце, давали классные картинки. Съемка велась в форматах JPEG, NEF и JPEG без сжатия (это нужно было для экономии, поскольку у нас был IRIDIUM, что дало первыми выйти в интернет на Антарктике. До нас никто не выходил. Чтобы не обрабатывать NEF файлы, в целях экономии я снимал JPEG и высылал для агентств REUTERS, Associated press, France Press.
На Южном полюсе можно снимать одни облака, они так разительно меняются. Когда стоит полярный день, солнце не заходит, а крутится над головой, когда тучи появляются такие интересные виды над холмами. Ты ловишь свет и состояние природы.

Благодаря человеческим силам и надежности техники мы можем любоваться снимками самых непостижимых мест на земле, исключая все трудности пребывания.

NIKON

NIKONistD90